tag:blogger.com,1999:blog-6098399050670478002024-03-17T07:21:27.539+01:00Mientras tanto, continuaráSalud y tebeosJesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.comBlogger668125tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-82697716117506692812024-03-10T16:07:00.001+01:002024-03-10T16:15:56.846+01:00Vidas cruzadas (11). Cuando París era una fiesta <div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3VE0KBPkbZ7qfH4n2lvrGXdATLojmckXsxted8EC4sZMOjECu4Zdp3mvXDfmWJgylPOcu81wy4cH2D8jLUsCQG3qwMqWYQkGnqgtW1U1Q0dA-rtdSVcF7LaYd824A8VPyy0R4uynwB3A_Tnbp2lweRDH4RAmYqvOzbjTGvez2ZjJyl_BGRJouz05Bj8a/s600/Gertrude%20stein%20picasso.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="491" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3VE0KBPkbZ7qfH4n2lvrGXdATLojmckXsxted8EC4sZMOjECu4Zdp3mvXDfmWJgylPOcu81wy4cH2D8jLUsCQG3qwMqWYQkGnqgtW1U1Q0dA-rtdSVcF7LaYd824A8VPyy0R4uynwB3A_Tnbp2lweRDH4RAmYqvOzbjTGvez2ZjJyl_BGRJouz05Bj8a/s320/Gertrude%20stein%20picasso.jpg" width="262" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Picasso (1905-1906): <i>Retrato de Gertrude Stein</i></td></tr></tbody></table><br />La expresión "generación perdida" se ha convertido en un meme, una especie de gen cultural extendido por innumerables bocas y plumas. Pero hay que matizar. En sentido amplio, lo de 'generación perdida' es un sentimiento tan existencial como universalizable: ¿Quién no lo ha sentido en alguna ocasión? <a href="https://saludytebeos.blogspot.com/2019/06/ceesepe-generacion-perdida.html" target="_blank"><span style="color: red;">[aquí, por ejemplo]</span></a>. Pero en sentido estricto, es una locución formulada por Gertrude Stein a su amigo Ernest Hemingway en París: "Sois todos de una generación perdida", refiriéndose al conjunto de escritores y afines de entreguerras hoy conocidos bajo ese membrete. Nótese que Stein no se incluye a sí misma en la locución, pues ella pertenecía a una generación anterior. Y fue Hemingway, sobre todo mediante su libro <i>París era una fiesta</i>, quien popularizó esta frase de la escritora estadounidense, acaso más conocida por otra de sus frases: <i>Rose is a rose is a rose is a rose...</i> además de por sus facetas de coleccionista y mecenas del arte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd4IJaBpnp6pslApV9dFSSbvvK66Y8mI6sclrMMxPhDRQKOijWzB6fOfMGOJ0GDmbWdvnBEgrzI_sqN6c-YFkNCXNnTcPW3HTyBL32Zft5MHgmAsftBHYRfz8TtHG99KR1thImguQgZkXKlUvE9ok09i8g9WWjo-B32S3j-kEp_h0T_f7RCaUjR0X_VSWP/s1245/Gertrude%20Stein%209.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1245" data-original-width="863" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd4IJaBpnp6pslApV9dFSSbvvK66Y8mI6sclrMMxPhDRQKOijWzB6fOfMGOJ0GDmbWdvnBEgrzI_sqN6c-YFkNCXNnTcPW3HTyBL32Zft5MHgmAsftBHYRfz8TtHG99KR1thImguQgZkXKlUvE9ok09i8g9WWjo-B32S3j-kEp_h0T_f7RCaUjR0X_VSWP/w278-h400/Gertrude%20Stein%209.jpg" width="278" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Las italianas Valentina Grande y Eva Rossetti son las responsables de <i>Gertrude Stein y la generación perdida</i> (<i>Gertrude Stein e la generazione perduta</i>), publicado en 2022 en su país y recientemente en español por Liana Editorial (traducido por Inés Sánchez Mesonero). La circunstancia de que Stein fuese un par de décadas mayor que los representantes de la generación perdida a quienes se refirió con su frase, y de que la temporalidad de esta autora se encontrase más cercana a Henri Matisse y a Pablo Picasso, favorece el que Grande y Rossetti conciban y realicen su tebeo como un reflejo del diálogo entre la pintura y la escritura (aunque sin plantear directamente el problema del <i>paragone</i> o comparación entre estas dos artes hermanas). A pesar de su artificio narrativo, entonces, la gratificación que proporciona este cómic no es tanto narrativa, sino más bien visual y conceptual. Otra gratificación procede del acercamiento al lector de las figuras de Gertrude Stein y de los demás escritores y artistas que aparecen en el libro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-91416330151136466532024-03-07T09:56:00.000+01:002024-03-07T09:56:44.503+01:00La soledad y la pérdida (Daniel Clowes) <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2KMNfW57i526l4-EirLePPL-suxpLNh5J5FEDwGH6nZWku6crdXZpo3mp9d9ZIuqp6wdCyiC1RTA3omqzIVM2wazFNlEX7fL7tIvJuAkFI2Lhj5OXnBkmRuNVn7n7xY1pGYBqlwRCQu46fauj4vxyKFm0dF0rznrRd8pUwP9WshUclzF3Vcur5pbxyKY/s366/Monica%20Clowes%2039.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="293" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2KMNfW57i526l4-EirLePPL-suxpLNh5J5FEDwGH6nZWku6crdXZpo3mp9d9ZIuqp6wdCyiC1RTA3omqzIVM2wazFNlEX7fL7tIvJuAkFI2Lhj5OXnBkmRuNVn7n7xY1pGYBqlwRCQu46fauj4vxyKFm0dF0rznrRd8pUwP9WshUclzF3Vcur5pbxyKY/w256-h320/Monica%20Clowes%2039.jpg" width="256" /></a></div><br />Más compleja es la función del duelo en <i>Monica</i>, el tebeo de Daniel Clowes (2023), en el sentido en que da una espesura al relato bien ausente en los cómics referidos en la entrada anterior. Tanto es así, que no solo esta espesura es una marca de fábrica de Clowes, sino que además la soledad y la pérdida caracterizan a los personajes de todas sus obras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cumplen de ese modo, la soledad y la pérdida, una función narrativa de primer orden en las historietas de Clowes, si bien se percibe en este autor una ironía que muestra el distanciamiento característico del segundo grado de la narración, tan común en buena pate del cómic contemporáneo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-64464718057953827592024-03-05T10:36:00.000+01:002024-03-05T10:36:23.038+01:00El duelo y la narrativa gráfica<div class="separator"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaZbi5i25QFI9gZEHdTSTEGCA15nVI3FriurneaRD12BTSY_HtE6OFttCgqKsTQlnQpaQL9l7hxnqlyrDe0KQCS8CSlshouGIomeQ33M1TMHc50lkPIGt6iOfVc5Y208QuXNDmhyphenhyphenEZwPT6-TozuStVr1FUPEV4E3OJA4onCk9t9AdzpvCtNqA4zu_Fx_W/s1261/La%20fosa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1261" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaZbi5i25QFI9gZEHdTSTEGCA15nVI3FriurneaRD12BTSY_HtE6OFttCgqKsTQlnQpaQL9l7hxnqlyrDe0KQCS8CSlshouGIomeQ33M1TMHc50lkPIGt6iOfVc5Y208QuXNDmhyphenhyphenEZwPT6-TozuStVr1FUPEV4E3OJA4onCk9t9AdzpvCtNqA4zu_Fx_W/w228-h320/La%20fosa.jpg" width="228" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmRvWftrMuq6KzArEgTYAO54JN3gu1I5J1VgNgLlXILLDcG3oSkCWKOx5DAocTEle8yDnsHrXec2g2Q5b_fGjdKJpTsrzthc6fGyXdDnF71_PSfNokswGGo4ts0uoOv4IqBnbxe05bjrPYFfhsNdTf9IGnUP70aqly19l_BfQe38mjYDv7Y9MqTe_ERrXx/s554/Laberintos%20Lemire.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmRvWftrMuq6KzArEgTYAO54JN3gu1I5J1VgNgLlXILLDcG3oSkCWKOx5DAocTEle8yDnsHrXec2g2Q5b_fGjdKJpTsrzthc6fGyXdDnF71_PSfNokswGGo4ts0uoOv4IqBnbxe05bjrPYFfhsNdTf9IGnUP70aqly19l_BfQe38mjYDv7Y9MqTe_ERrXx/w208-h320/Laberintos%20Lemire.webp" width="208" /></a>A veces da por pensar, en términos puramente racionales, que la posesión es enemiga de la tranquilidad. Cuanto más involucrados estemos con los adjetivos posesivos en primera persona (<i>mi x</i>, <i>nuestro y</i>, <i>mis x'</i>, <i>nuestros y'</i>), más expuestos estaremos a las preocupaciones, accidentes o averías y, en el peor de los casos, a los estropicios. Esto es en principio aplicable a la mera posesión de cosas u objetos, sean estos muebles o inmuebles. El asunto cambia, sin embargo, cuando establecemos lazos íntimos (familiares, de amistad, de cariño o similares) con otros animales humanos o no humanos, a los que por cierto nos referimos usando también los adjetivos posesivos en primera persona: 'mis hijos', 'nuestros nietos', 'mi pareja', 'mi perro', 'nuestro gato'... No se trata en estos casos estrictamente de posesión (como no es tampoco una muestra de posesión, en otro orden de relaciones, cuando alguien dice por ejemplo 'mi abogado'). La pérdida de seres íntimamente queridos puede afectar a la estructura profunda de la personalidad de quienes padecen dicha pérdida, y no solo a su sistema nervioso central. Es así como se instauran los procesos psíquicos de duelo. Esta falta o ausencia provoca una situación que excede la fría lógica del cálculo racional y a la que todos estamos expuestos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No es cinismo apreciar que estas situaciones de duelo casan bien con la narrativa, tanto en los casos en que el autor expone su experiencia dolorosa en modo terapéutico, como cuando se utiliza esta vivencia en relatos de pura ficción (aunque también es cierto que no todo el mundo está dispuesto a soportar historias dolientes, sean o no reales). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1CG7om0fgkiu8JN6GB93Yjs2PtdPsgINsyXKkJ2OO12OJfApv0TcEOboVO3Os-DFiXJEh4IeTmO8GTmwRx0B45y3SGwCoW2n1_hO-G8UuzdAf3oOR6vRi05iLyZwvAPyFUYV5uFdRkl2YJ-fNb9jE32dgGLOY5ZKxmF0C2MOOHowgy4waeApZ7ExblhBb/s1276/Laberintos%20Lemire%20cap%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="765" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1CG7om0fgkiu8JN6GB93Yjs2PtdPsgINsyXKkJ2OO12OJfApv0TcEOboVO3Os-DFiXJEh4IeTmO8GTmwRx0B45y3SGwCoW2n1_hO-G8UuzdAf3oOR6vRi05iLyZwvAPyFUYV5uFdRkl2YJ-fNb9jE32dgGLOY5ZKxmF0C2MOOHowgy4waeApZ7ExblhBb/s320/Laberintos%20Lemire%20cap%202.jpg" width="192" /></a></div><br /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sEKjZxbF7iGtwPVlUhXted2Uk0qEMiwn_nAd6CVGnmhaTWlvnefPsPEnbCn-Yz7yamfqED-5L2OVLcwS9yppxkxTCz_bTRJaCroBVlqc8yimz3iim_Xq8t9C9yltCig61YZTgvZlPhE1k3zab9XlgnQ7RAixqlDWkJb0sBYtU2_G2VLbDglt_taji0Zo/s2939/La%20fosa%2025.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2939" data-original-width="2028" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sEKjZxbF7iGtwPVlUhXted2Uk0qEMiwn_nAd6CVGnmhaTWlvnefPsPEnbCn-Yz7yamfqED-5L2OVLcwS9yppxkxTCz_bTRJaCroBVlqc8yimz3iim_Xq8t9C9yltCig61YZTgvZlPhE1k3zab9XlgnQ7RAixqlDWkJb0sBYtU2_G2VLbDglt_taji0Zo/w221-h320/La%20fosa%2025.jpg" width="221" /></a> <br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Recientemente han aparecido en el mercado de los cómics dos títulos que tienen en común el hecho de que sus respectivas ficciones se basan en sendos procesos de duelo paterno y materno, respecto a la pérdida de un hijo en un caso y de una hija en el otro. Se trata, por un lado, de <i>La fosa</i>, un relato gráfico de Erik Kriek con tintes lovecraftianos cuyo final resulta de lo más inquietante. Por otro lado, se encuentra <i>Laberintos</i>, de Jeff Lemire, una inteligente historieta de ciudad que tiene en cuenta el hilo de Ariadna para vencer al minotauro. Los dos cómics se levantan sobre el duelo parental. Los dos comparten una agilidad narrativa sustentada en un grafismo dinámico y solvente. Los dos me han hecho pasar buenos ratos y han estimulado mi imaginación, y</span><span style="text-align: left;"> eso que soy en principio reacio a embarcarme en historias construidas sobre situaciones de duelo por la pérdida de algún hijo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Supongo que habrá influido en mi actitud el hecho de que tanto <i>La fosa</i> como <i>Laberintos</i> plantean conflictos ficticios. </span></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-82725993800546066262024-02-25T10:15:00.000+01:002024-02-25T10:15:21.302+01:00El valor de los Cuadernos de Cómic<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Vrf7NEOzsKRSv13vEIm7yn-4jA6vU3ontPGVoNdvJ-qGvfOgQG9xjw3VtGM57CXvmPBlI7xVOuGbdlwP5mMoBXlhtdM_d1PO0sehdiHeNm-8MY4tcFgT_Rw_il99G7LtSnLqc06DdrVqIjQIGOOWzIKYQFjZIenT7g3mKVW1PKSed7fVrZeajf692bN8/s1755/Autores%20de%20C%C3%B3mic%201%20Munuera.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1755" data-original-width="1232" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Vrf7NEOzsKRSv13vEIm7yn-4jA6vU3ontPGVoNdvJ-qGvfOgQG9xjw3VtGM57CXvmPBlI7xVOuGbdlwP5mMoBXlhtdM_d1PO0sehdiHeNm-8MY4tcFgT_Rw_il99G7LtSnLqc06DdrVqIjQIGOOWzIKYQFjZIenT7g3mKVW1PKSed7fVrZeajf692bN8/w225-h320/Autores%20de%20C%C3%B3mic%201%20Munuera.jpg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Luis Munuera</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es como hablar del valor de <i>Les Cahiers de la bande dessinée</i>, pero en castellano. No hace mucho salió a la venta el número 1 de la revista <i>Autores de cómic</i>, correspondiente a Otoño de 2023, y es motivo de celebración. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Celebración, en primer lugar (sin seguir un orden jerárquico), por la valentía de Isla de Nabumbu, la editorial responsable de la revista, y de su director, Javier Alcázar. En segundo lugar, por la reivindicación de la cultura impresa en papel, a salvo de la dependencia de los dispositivos y, lo que es peor, de apagones telemáticos. Además, es un modo de edición coleccionable, íntimamente conectado con las series de los tebeos. En tercer lugar, por el impulso que esta iniciativa puede dar a la divulgación, pero sobre todo al conocimiento, no solo de los autores de cómic monográficamente considerados en cada número, sino también, a través de ellos, del medio de la historieta, tan desconocido en líneas generales en nuestro país. No es una mala fórmula: uno por uno, repasaremos todo. José Luis Munuera es el autor elegido como centro de este primer número. En cuarto lugar, por las conversaciones que este tipo de publicaciones suscitan. En quinto lugar... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No obstante, como dijo el filósofo, una golondrina no hace verano. Esta celebración será más rotunda, y así espero que lo sea, si tenemos la oportunidad de alegrarnos por el lanzamiento, pongamos por caso, del número 40 de la revista <i>Autores de cómic</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(Continuará) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-75334258556405458512024-02-18T21:29:00.000+01:002024-02-18T21:29:21.664+01:00Tras las huellas de Rimbaud<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nubes tormentosas se ciernen sobre el horizonte. Parecía que algo horrible se había quedado atrás, aunque tal vez no es así. Y es que lo que puede suceder sucederá, pues ¿en qué otra cosa consiste la historia? Pero calma. El pasado siempre vuelve, aunque modificado. El tiempo no pasa nunca en balde. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vBmedAaLEN2LyW6fYJ7nFt550aXZB8Hhm1y0yf4oRA43AnHUjdKaC-TRj8ttNPVFiY3koNYEzTWgjsN7oC5JbjaHf_UZgJCMPnlK3wbwjub19BOleUNXibChmT4WhjCyeP-7EmRDXABvdqOt3hxPRWR1OU6RQElYR3yzH5alzHHCGqx3kPTildhaOndk/s458/La%20l%C3%ADnea%20de%20fuga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="324" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vBmedAaLEN2LyW6fYJ7nFt550aXZB8Hhm1y0yf4oRA43AnHUjdKaC-TRj8ttNPVFiY3koNYEzTWgjsN7oC5JbjaHf_UZgJCMPnlK3wbwjub19BOleUNXibChmT4WhjCyeP-7EmRDXABvdqOt3hxPRWR1OU6RQElYR3yzH5alzHHCGqx3kPTildhaOndk/s320/La%20l%C3%ADnea%20de%20fuga.jpg" width="226" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Arthur Rimbaud es la línea de fuga que anima este cómic de Christophe Dabitch y Benjamin Flao así titulado: <i>La línea de fuga</i>. Lo anima y hacia él convergen tanto la narrativa como las imágenes que contiene. Lo curioso es que Rimbaud es una permanente línea de fuga. Así lo debió de ver Hugo Pratt cuando ilustró el libro <i>Cartas de África</i>, de Rimbaud. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUV0ZGElv2DBVZs5LHG96pqzRX_9xkDKkOGbdrJDOr1pPgKUySQmrleHOhmwKZVStnH_M-ktfKfI4bowbO9mdvLC2NGb1scHyM6rjZLnal81A66SLgEPfOuJe7MKDb4-5G30wxIeqnmlk_lDoL2vzLXhhQ6ARnyg2xa10BAGO4CYltp5UkaLuPDtjidDhn/s2478/Cartas%20de%20%C3%81frica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2478" data-original-width="1747" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUV0ZGElv2DBVZs5LHG96pqzRX_9xkDKkOGbdrJDOr1pPgKUySQmrleHOhmwKZVStnH_M-ktfKfI4bowbO9mdvLC2NGb1scHyM6rjZLnal81A66SLgEPfOuJe7MKDb4-5G30wxIeqnmlk_lDoL2vzLXhhQ6ARnyg2xa10BAGO4CYltp5UkaLuPDtjidDhn/s320/Cartas%20de%20%C3%81frica.jpg" width="226" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La cuestión es el decadentismo, tan propio de los años setenta del siglo pasado y del progresismo a él asociado. Pero el caso es que hay una atmósfera estética, un cúmulo de inquietudes o una concepción del arte y de la literatura ―y de la vida a la larga― que se dio entre las décadas de 1870 y 1890 del siglo XIX en Francia e Inglaterra, principalmente, con ese nombre: <i>decadentismo</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fXr9DX2UrsVEr7GKmtEdXbD8SHFcOcEKv6n1TZRe7xF67OjpZmxZkC2oeDWYxtkNfiW3NDJYgg6wsNsRY_UqQNNYLCfcTt5ySmVqPPhKAC5E73k3w9myR0GlJBtttVQZnpACVhEu2NvzxrB4oi7dFBn8GZrhtH3x9XPE5UzMpY54B5yNobynP8uqi3uS/s312/La%20linea%20de%20fuga%207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="312" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fXr9DX2UrsVEr7GKmtEdXbD8SHFcOcEKv6n1TZRe7xF67OjpZmxZkC2oeDWYxtkNfiW3NDJYgg6wsNsRY_UqQNNYLCfcTt5ySmVqPPhKAC5E73k3w9myR0GlJBtttVQZnpACVhEu2NvzxrB4oi7dFBn8GZrhtH3x9XPE5UzMpY54B5yNobynP8uqi3uS/s1600/La%20linea%20de%20fuga%207.jpg" width="312" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i>La línea de fuga</i>, el tebeo de Dabitch y Flao (Futuropolis, 2007; Norma Editorial, 2009), comienza en el París de 1888 y en él se despliega en principio el entorno histórico de Anatole Baju y su revista <i>El Decadente</i> (1886-1889), por él dirigida y publicada como intento de prolongar el legado poético de Arthur Rimbaud. Pero además, y sobre todo, <i>La línea de fuga</i> va más allá por cuanto muestra la experiencia de un poeta, Adrien, en principio imitador de Rimbaud, que emprende un periplo en búsqueda de Rimbaud ―al final por tierras de África― para superar esa imitación y encontrarse a sí mismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAIPZEoAtcEstTnQRCyOO5csM2uvht3LZ5WZQCsLaYgdhMnbwmNqItwOXX2yrTFCeZncsQD9Rfaxdp89KimSFwgXmsV6OTgY5n2cdrtVLuaeqiy23zOZewwPK-Yh19d8ClYfBY7t21lnckQmEGlucD2_Gz5gkHzz611k1JfxZ19sVgHf0ICGtLqrFGjT8/s1285/La%20l%C3%ADonea%20de%20fuga%208.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1285" data-original-width="927" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAIPZEoAtcEstTnQRCyOO5csM2uvht3LZ5WZQCsLaYgdhMnbwmNqItwOXX2yrTFCeZncsQD9Rfaxdp89KimSFwgXmsV6OTgY5n2cdrtVLuaeqiy23zOZewwPK-Yh19d8ClYfBY7t21lnckQmEGlucD2_Gz5gkHzz611k1JfxZ19sVgHf0ICGtLqrFGjT8/w289-h400/La%20l%C3%ADonea%20de%20fuga%208.jpg" width="289" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La belleza de este cómic, de apariencia histórica, no invalida la cuestión planteada arriba. En el debate actual entre el decadentismo, la postmodernidad, el progresismo y la modernidad hay en juego toda una concepción no ya de la historia, sino de nuestra manera de estar en el mundo. Son muchas las líneas de fuga que el presente nos propone, pero no cabe duda de que una de ellas, poéticamente estimulante, es la que deriva de Rimbaud, tan vanguardista como lingüísticamente moderna. Hay otras líneas peores, pero me abstendré de citarlas aquí. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-63279220020477842372024-02-16T21:14:00.002+01:002024-02-16T21:33:50.135+01:00Economía política al alcance de todo el mundo<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Escribe Alan Moore: «El medio del cómic es fácilmente el método más atractivo y efectivo para comunicar información vital de manera que el destinatario la retenga y comprenda sin problemas»¹. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQ7ldAT8ZPvB_whyphenhyphenuGOeq01vn1DQvKxGFxQ_7t15fmp3g8vwUUvFnkoxfKaqnhXJAz0ZpLUm5LvokGwP_UFaNh_A_k-e7dah8ojvjW2sNsyUcxDsjqYbPqgWS2Ew6LCEmIiRuay03KdzrnaXLbNF83eBmoPa4x864gbvc0mTac65ayyckOmVC7fIIZC9q/s1421/Capital%20e%20ideolog%C3%ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1421" data-original-width="1132" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQ7ldAT8ZPvB_whyphenhyphenuGOeq01vn1DQvKxGFxQ_7t15fmp3g8vwUUvFnkoxfKaqnhXJAz0ZpLUm5LvokGwP_UFaNh_A_k-e7dah8ojvjW2sNsyUcxDsjqYbPqgWS2Ew6LCEmIiRuay03KdzrnaXLbNF83eBmoPa4x864gbvc0mTac65ayyckOmVC7fIIZC9q/s320/Capital%20e%20ideolog%C3%ADa.jpg" width="255" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Una prueba evidente de la verdad de este aserto de Moore la proporciona <i>Capital e ideología</i>, una versión en cómic ("adaptación gráfica" pone en la cubierta) realizada por Claire Alet y Benjamin Adam del libro de Thomas Piketty del mismo título. En lugar de afrontar las más de mil doscientas páginas que contiene el manual de Piketty, un lector curioso puede perfectamente disfrutar el cómic de Alet y Adam y acceder con ello, de un modo que no se daría sin la existencia de este tebeo. al contenido que el economista francés expone en su libro <i>Capital e ideología</i>. Un aval de lo que digo se encuentra en el hecho de que más de cien mil ejemplares del cómic han sido vendidos en Francia, según se indica en su edición española. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nbRA4lnRTkNScxvD95MByOFtWYhyanDakZ9ZV1jyIDWV6In6o7DU6j1HTqUeL1hbabXVssGYzgiMQs_P1oOHVhCgXNtEeqLI0RviD9pPltpYB5Z1xMqEn6k83vp_SgNIG3oUg646Ecra5_z35tOTPl5fIvWGsSFtAU4mNWtvNkZ4w1W3jlwq2Q6vJinl/s1377/Capital%20e%20ideolog%C3%ADa%20Personajes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1377" data-original-width="921" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nbRA4lnRTkNScxvD95MByOFtWYhyanDakZ9ZV1jyIDWV6In6o7DU6j1HTqUeL1hbabXVssGYzgiMQs_P1oOHVhCgXNtEeqLI0RviD9pPltpYB5Z1xMqEn6k83vp_SgNIG3oUg646Ecra5_z35tOTPl5fIvWGsSFtAU4mNWtvNkZ4w1W3jlwq2Q6vJinl/w268-h400/Capital%20e%20ideolog%C3%ADa%20Personajes.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">La estrategia de Claire Alet y el arte de Benjamin Adam consiste en dotar de personajes al libro de Piketty. Crean así una saga familiar cuyos componentes, a través de ocho generaciones, ilustran los cambios sobrevenidos en la economía política francesa y, por extensión, occidental. El recorrido que describe el libro se vertebra en torno al eje de la desigualdad y la redistribución de la riqueza, teniendo en cuenta que la fuente de esta desigualdad es la ideología. En el enfoque de Piketty, la ideología es el motor de la historia. El autor se inscribe así en la tradición francesa que, desde los ideólogos de la Revolución (Destutt de Tracy, Cabanis), herederos de Condillac y del sensualismo lockeano, conciben la Ideología como inherente a cualquier ser humano en tanto que dotado de ideas. Pero la fuente de las ideas son las sensaciones, y entre estas se validó la sensación de ser propietario… en lo que todavía estamos. Piketty propone una superación de este estado de cosas, una superación del capitalismo, tal y como el cómic de Alet y Adam explica con claridad y dominio gráfico y narrativo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este es un ejemplo de la maravilla a la que se refiere Alan Moore en nuestra cita inicial. </div><div style="text-align: justify;">______________________________________________________________________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(1) En "Buster Brown en las barricadas", un ensayo de Alan Moore de 2013 publicado en Occupy Comics e incluido en el libro <i>Cuadernos de humo sagrado</i>, Editorial Barrett, Sevilla, 2023, p. 104. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-22907290701974856232024-02-08T21:27:00.001+01:002024-02-08T21:45:35.263+01:00Vertical a la Tierra, Perpendicular al Sol<div style="text-align: justify;">Perpendicular al Sol es vertical a la Tierra, ¿no? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOIBVSVhRrUyy4skFbaWEk5HaYRknJw953IDvlUqNCo6ADvRdNe8lU_s5OFQTf0HXqvIIchwSJEy0ofLZVH-pP_p9xaYFeO9VRveRS2txFLPKj-QncM-xIMl4i-kz5GxRW3xm9eSb4WT-1Xl_dDTyqWWXPm1aJTRyJOtNesNtpGDbr7KMrpd0y1My_ZRBP/s539/Perpendicular%20al%20Sol.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="394" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOIBVSVhRrUyy4skFbaWEk5HaYRknJw953IDvlUqNCo6ADvRdNe8lU_s5OFQTf0HXqvIIchwSJEy0ofLZVH-pP_p9xaYFeO9VRveRS2txFLPKj-QncM-xIMl4i-kz5GxRW3xm9eSb4WT-1Xl_dDTyqWWXPm1aJTRyJOtNesNtpGDbr7KMrpd0y1My_ZRBP/s320/Perpendicular%20al%20Sol.jpg" width="234" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Esa es la actitud, siempre erguidos. Perpendiculares al Sol, verticales a la Tierra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-75854229193417835602024-01-23T09:03:00.000+01:002024-01-23T09:03:00.591+01:00Vidas cruzadas (10). Armada de locura <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3zhd8GZO6_H2SHHtPAPAvVnesqK3_rh9fLSPKIzc1Tq_xQ8LgIadIFRzDZoj6Tuf0dY9l7M8jpy5AF8mHBaKl8O_6CgRyUnpS8ZyV458UoTKC3bCNPuuIMMU7gwhyphenhyphenelczlrPcBUM9MCbJ3WN3iO4vrYE_Dhse1zkRSGRhbemfEw2gkJ8U7I6oZd-PniCU/s500/Armada%20de%20locura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="356" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3zhd8GZO6_H2SHHtPAPAvVnesqK3_rh9fLSPKIzc1Tq_xQ8LgIadIFRzDZoj6Tuf0dY9l7M8jpy5AF8mHBaKl8O_6CgRyUnpS8ZyV458UoTKC3bCNPuuIMMU7gwhyphenhyphenelczlrPcBUM9MCbJ3WN3iO4vrYE_Dhse1zkRSGRhbemfEw2gkJ8U7I6oZd-PniCU/s320/Armada%20de%20locura.jpg" width="228" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i>"Estoy armada de locura para un largo viaje". Leonora Carrington</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este es el epígrafe del nuevo tebeo de los Talbot (Mary M. y Bryan), <i>Armada de locura</i>. En el cuerpo de notas de este libro leemos: </div><blockquote><div style="text-align: justify;">«Un catálogo de una exposición en Monterrey cita esta frase como si fuera una declaración de Leonora. Parafrasea el subtítulo de la novela modernista <i>Armados de locura</i>, de Mary Butts, publicada por primera vez en 1928». </div></blockquote><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Lo que a mí me interesa en esta entrada es el subtítulo del cómic: <i>Leonora Carrington, la última surrealista</i>, pues es ahí donde se encuentra la mitad de la tela en esta historieta (la otra mitad se encuentra en el propio título: <i>Armada de locura</i>, al que me referiré en otra ocasión). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJpJ82_dt3waMNVVQsa7sv0FydNzIiOuBkZ0zQjOf8OgnHJFDfOolS_cYz2ZrghlqJHNSW9tE-Y_4ly40_AVHoRSqXTJPVs2grYi9jik1MPjNACSmi_0IA8uAvNU-qpWvntT0Jy-qrfcFGUabkwy-ueq0P_hIxVJy5r5syaivAo9NYBH66fSEhIQGHz7y/s1724/IMG_0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1724" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJpJ82_dt3waMNVVQsa7sv0FydNzIiOuBkZ0zQjOf8OgnHJFDfOolS_cYz2ZrghlqJHNSW9tE-Y_4ly40_AVHoRSqXTJPVs2grYi9jik1MPjNACSmi_0IA8uAvNU-qpWvntT0Jy-qrfcFGUabkwy-ueq0P_hIxVJy5r5syaivAo9NYBH66fSEhIQGHz7y/w640-h202/IMG_0001.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La relación en particular de Carrington con Max Ernst es determinante para la vinculación de esta pintora y escritora con el grupo surrealista. Y también, sin duda, la propia obra de la artista. Se trata de un grupo, una obra y una vida que atraviesa el siglo XX. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyIoK7ZWSyu3chAXofm2woRcb81h8vHgImrYl6A_y8PsbC5z71uTahiRxsr8H7XRJCsln4yjhUU9Pfs6HUEI7dX9IWXRHuf-b5AQ4LwMwF74PD2qGfHe8ugYwNouI3PhNDSNy9G6sR4fAyR3Onthfa77Q6lt1317G1U_0y2_5xmPCHIZZKjEP24j8OAWcy/s900/Armada%20de%20locura%20129.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="642" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyIoK7ZWSyu3chAXofm2woRcb81h8vHgImrYl6A_y8PsbC5z71uTahiRxsr8H7XRJCsln4yjhUU9Pfs6HUEI7dX9IWXRHuf-b5AQ4LwMwF74PD2qGfHe8ugYwNouI3PhNDSNy9G6sR4fAyR3Onthfa77Q6lt1317G1U_0y2_5xmPCHIZZKjEP24j8OAWcy/s320/Armada%20de%20locura%20129.jpg" width="228" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Está también la larga etapa mexicana de esta mujer, su profunda amistad con la pintora Remedios Varo, la relación de Leonora Carrington con el vasto grupo de artistas mexicanos más los procedentes del exilio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Está muy justificada, entonces, la presencia de esta artista en mi serie Vidas cruzadas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-62237356110433415782023-12-17T09:13:00.002+01:002023-12-17T09:13:51.542+01:00Anamnesis, el juego tebeil de Valenzuela<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaP2XYszEnM3X_jYLzbdJE_akjuM638ZimrV6h_In3u83iMkjcL5HXmMaazQx1heosiqqQeBXY4ZXk_JJuuz6kkmSLV_noNxXdkz4KvDa4AA0dGs1v_UUkzfVs3Eq2p3jxknLkdwXcBqwKxw1Q7UkobqD_ANgDXF3CTzJsm1uOGCaTdzt_Tw2h2Z4eAd7s/s2091/Anamnesis,%20283.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="2091" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaP2XYszEnM3X_jYLzbdJE_akjuM638ZimrV6h_In3u83iMkjcL5HXmMaazQx1heosiqqQeBXY4ZXk_JJuuz6kkmSLV_noNxXdkz4KvDa4AA0dGs1v_UUkzfVs3Eq2p3jxknLkdwXcBqwKxw1Q7UkobqD_ANgDXF3CTzJsm1uOGCaTdzt_Tw2h2Z4eAd7s/w640-h230/Anamnesis,%20283.jpg" width="640" /></a></div><br />Lo increíble es la capacidad de Santiago Valenzuela para absorbernos con cada uno de sus cargados tebeos. Es el gran secreto de su arte. <i>Anamnesis</i>, su última entrega (y tal vez la penúltima de esta serie de Torrezno y el micromundo) así lo confirma de nuevo. </div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Anamnesis</i> es también importante porque nos reafirma en la idea de que estamos ante una serie inmensa ―inmensa en extensión, pero también en intensión― cuya última ratio no es otra que la de manifestar un talentoso juego tebeil de Valenzuela. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfopSLhzkEoqTST4xa2pJVKBy7QaZydHB3PodQ2ke0yYnHnwwDJn8W_lWUk1Pv0D3P0IUYnTrzDcJFYTDCLN0dTmzVOEKChpLHhIY8MPLwXK5n0wzOlAn8qGrIuYdrdc0e1bnLJiktD5uquvf_pGbgaC8Mz3Fd4qAYHL2epRs5vDdWQts8PHfzABxU9Xce/s2127/Anamnesis%20287.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1570" data-original-width="2127" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfopSLhzkEoqTST4xa2pJVKBy7QaZydHB3PodQ2ke0yYnHnwwDJn8W_lWUk1Pv0D3P0IUYnTrzDcJFYTDCLN0dTmzVOEKChpLHhIY8MPLwXK5n0wzOlAn8qGrIuYdrdc0e1bnLJiktD5uquvf_pGbgaC8Mz3Fd4qAYHL2epRs5vDdWQts8PHfzABxU9Xce/w640-h472/Anamnesis%20287.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Es un juego puramente wittgensteiniano, un juego de lenguaje logrado en al menos tres niveles: el de las imágenes, el de las palabras y el de la interacción entre unas y otras. Pero es también un juego que trasciende la famosa cuarta pared, que es la del lectoespectador, cuando este acepta las reglas que le imponen las representaciones de Valenzuela y decide, por su parte, jugar con ellas. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En este caso, según mi interpretación, la <i>anamnesis</i> del título no es otra que la del lector, pues lo cierto es que no hay otra cosa que interpretar en los tebeos de Valenzuela más que el conocimiento y los recuerdos depositados en las mentes de quienes acceden a tan juguetona obra. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esperamos el siguiente volumen de esta saga. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-11971256439044641442023-11-29T11:18:00.000+01:002023-11-29T11:18:45.393+01:00'Planeta' en el planeta de Berkeley <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRTgawMKOeWseUXRBTl74-aSSbhuZs9Bdu581SQfCKQLp7e0i6PR7-2W3gq6X1EXO5fVWbxoJJ3AJGw2gVBev4poKLc9z9W7KIRQuUZBEjE-hX5vX5UPgQ-iATqh-hXEXO4nTDl4fo-QmHCF8rb_8g8P2TqzoBMRHvcbIju3pYZoEUvcrCtmxfqgARxvv/s3252/Planeta%20cubierta%20doble.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2449" data-original-width="3252" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRTgawMKOeWseUXRBTl74-aSSbhuZs9Bdu581SQfCKQLp7e0i6PR7-2W3gq6X1EXO5fVWbxoJJ3AJGw2gVBev4poKLc9z9W7KIRQuUZBEjE-hX5vX5UPgQ-iATqh-hXEXO4nTDl4fo-QmHCF8rb_8g8P2TqzoBMRHvcbIju3pYZoEUvcrCtmxfqgARxvv/w400-h301/Planeta%20cubierta%20doble.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i>Planeta</i> es el nuevo tebeo de Ana Oncina. Es un relato sumamente entretenido con principio, medio y fin. No sé si ella lo sabe, pero la historia que cuenta parece una de las ilustraciones posibles del solipsismo de Berkeley, el filósofo irlandés de los siglos XVII y XVIII. Pero <i>Planeta</i>, insisto, no es desde luego un argumento, sino un cómic bastante bueno. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El argumento de Berkeley es más o menos como sigue. Todo lo que percibimos son representaciones mentales o ideas, y no podemos afirmar fehacientemente que exista nada fuera de estas representaciones y de la mente que las contiene. Es el denominado solipsismo. Ha de haber siempre alguna mente que garantice la existencia de la realidad. ¿Y cómo podemos, entonces, afirmar la existencia de nosotros mismos? Porque somos ideas en la mente de Dios. Hasta aquí el razonamiento de Berkeley, que por cierto no deja claro cómo se sabe de la existencia de Dios en tanto que no es un ser percibido por nuestros sentidos¹. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De alguna manera, la realidad virtual reproduce este razonamiento. La mente que recibe y es consciente de todas las interconexiones sensoriales ―en una situación de pentasensorialidad― es la del sujeto que vive la experiencia virtual. Por su parte, la mente que garantiza la existencia de esas percepciones es el software del ordenador que las emite. A su vez, la existencia del ordenador remite a otras mentes dentro del sistema de la realidad virtual, pues no se puede afirmar fehacientemente que exista otra realidad fuera de ese sistema, en la medida en que ahí solo existe lo que es percibido por el sujeto que vive la experiencia virtual. Postular la realidad de cualquier otro ser exterior al sistema sería como inferir la existencia de Dios en el pensamiento berkeleyano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Planeta</i>, el tebeo de Ana Oncina, transcurre en dos tiempos, uno presente y otro futuro. En él intervienen inteligencias artificiales y una realidad virtual. En esa medida, junto a su interés como cómic, <i>Planeta </i>habita en el planeta de Berkeley. </div><div style="text-align: justify;">________________________________________________________________________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(1) Sí que aporta Berkeley (en el <i>Tratado sobre los principios del conocimiento humano</i> I, <span style="text-align: left;">§ 29) </span>una prueba indirecta o por inferencia ―no un conocimiento directo― de la existencia de Dios, pero no termina de ser convincente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-90105527916824487642023-11-28T10:03:00.001+01:002023-12-13T22:03:30.898+01:00Shakespeare en Blacksad: Todo cae<div style="text-align: justify;">El lado oscuro de Shakespeare se camufla en la riqueza de su verbo, la belleza de sus palabras, lo mismo que la fuerza del abismo en Blacksad serpentea entre el esplendor de sus imágenes. Tanto es así, que no hay en estas creaciones propiamente lado oscuro ni abismo, sino la llamada de un arte esquivo que recuerda, eso sí, que lo siniestro y lo terrible se cuelan entre nuestras representaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYdJZDEJPQbUNo4spTzplpVeo1tRmZ_M9SUTlHoVfI-qHYgNI390b-Eh2WoC9-YuZnEL8G_egdnn1yq_X8bJJE6L_iR7Y1o6deLB9SxNcDW5PjksoGSO3YqCkqFPmUDrYGirsTeeJS_EemopeP3Ehi4CwL50BlYGtNKBIO5kmBt2SpoiF2xN9gZqmaiWc/s3218/Todo%20cae%20Blacksad%206-7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2255" data-original-width="3218" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYdJZDEJPQbUNo4spTzplpVeo1tRmZ_M9SUTlHoVfI-qHYgNI390b-Eh2WoC9-YuZnEL8G_egdnn1yq_X8bJJE6L_iR7Y1o6deLB9SxNcDW5PjksoGSO3YqCkqFPmUDrYGirsTeeJS_EemopeP3Ehi4CwL50BlYGtNKBIO5kmBt2SpoiF2xN9gZqmaiWc/w400-h280/Todo%20cae%20Blacksad%206-7.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Todo esto viene a cuento de <i>Todo cae</i>, la última aventura (por llamarlo así) de Blacksad, publicada en dos álbumes de 2021 y 2023 respectivamente. En este relato de humanos ―plenamente humanos― zoomorfos, más que de animales antropomorfos (aunque también), Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido se acercan de nuevo al arte, pero al arte dramático esta vez, para conjugar otra historia de corrupciones habidas entre las bambalinas del poder. No les contaré la historia, pero sí destacaré su pericia argumental, su maestría figurativa y la plétora de sugerencias que contiene la combinación de Shakespeare y Blacksad en un mismo cómic. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpowrkHNvEqz4swdElOAWJgYJVFE19LOvytwR-H1GlC_2HNbsUhVkbj1FZqYdQWmux6FadVjfrlJ0zFfaZOOEfvmDCoLE60asyjPW5hIYMe6_BZbAkN2Hbnu6hGXnrfsLMcHZ-yP5nq2TcJlYOrbLuEW_wh448M1qXdwGQYA1Mi1_5vCxMLOr7ZxxpRPpM/s2359/Todo%20cae%201,%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1426" data-original-width="2359" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpowrkHNvEqz4swdElOAWJgYJVFE19LOvytwR-H1GlC_2HNbsUhVkbj1FZqYdQWmux6FadVjfrlJ0zFfaZOOEfvmDCoLE60asyjPW5hIYMe6_BZbAkN2Hbnu6hGXnrfsLMcHZ-yP5nq2TcJlYOrbLuEW_wh448M1qXdwGQYA1Mi1_5vCxMLOr7ZxxpRPpM/w640-h386/Todo%20cae%201,%203.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Pese a los dos años transcurridos entre la aparición de los dos volúmenes de <i>Todo cae</i>, sería un error establecer una fisura entre ambas partes. Es cuestión de volver a leer el álbum de 2021 antes de empezar este nuevo de 2023, y a continuación meditar sobre lo que se ha leído, o volver a empezar, etc., para comprender que se trata de un relato único y singular. Por supuesto que la morosidad en el planteamiento de la historia no se encuentra en la síntesis de su desenlace, pero esa es una característica propia de las artes escénicas desde antes de cuando la <i>Poética</i> de Aristóteles, pasando por las novedades introducidas por el teatro isabelino y el del Barroco. En este desenlace, en esta síntesis de <i>Todo cae</i>, sorprende el papel otorgado por Díaz Canales en el guion y por Guarnido en el dibujo a la cultura <i>beatnik</i>. Una maravilla narrativa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnF1vsnq7ub-qBVC7muTpUVyvF5-RtIRyVnWEyXe5C5Jt6_-Pm_hEydphS78mYdxnv4J-SnQzepwjQrhYoSSS4mE6Td7QQ4csC_KHWrAD62gU_pObThDwry1YY0oks6O2xa4cfFd31p6KBgBBwwZzZp1EryIxN0PN7jf7sm9Q2DGFeek84h5JHWrCfeCPr/s2342/Todo%20cae%201,14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1865" data-original-width="2342" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnF1vsnq7ub-qBVC7muTpUVyvF5-RtIRyVnWEyXe5C5Jt6_-Pm_hEydphS78mYdxnv4J-SnQzepwjQrhYoSSS4mE6Td7QQ4csC_KHWrAD62gU_pObThDwry1YY0oks6O2xa4cfFd31p6KBgBBwwZzZp1EryIxN0PN7jf7sm9Q2DGFeek84h5JHWrCfeCPr/w400-h319/Todo%20cae%201,14.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La filosofía implícita en el arte de la representación que se da no solo en el teatro y el cómic, sino en la vida misma, está más que clara en esta obra: todo cae. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMjAoqsO-Veyx5qvOVX7OWQPSAVcQkGIpoYFxxwUZ2tgEIsv9cbVHVy-DpO2PG2t3-i0dNWDmoMhhMMUQ6hzZ7HUdfzCZUdYmZvObczO_SAIx1IKIF84_iK6nN_R3UweZvAChyphenhyphenZV0iYBRuOi0e0fjYT-aejabFKAF3aP-G4KZiXlyvQuKpvY_PLcm2P3gx/s2445/Todo%20cae%202,%2046%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1305" data-original-width="2445" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMjAoqsO-Veyx5qvOVX7OWQPSAVcQkGIpoYFxxwUZ2tgEIsv9cbVHVy-DpO2PG2t3-i0dNWDmoMhhMMUQ6hzZ7HUdfzCZUdYmZvObczO_SAIx1IKIF84_iK6nN_R3UweZvAChyphenhyphenZV0iYBRuOi0e0fjYT-aejabFKAF3aP-G4KZiXlyvQuKpvY_PLcm2P3gx/w640-h342/Todo%20cae%202,%2046%20(2).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aunque, <i>as usual</i>, además de al teatro, el homenaje a las artes plásticas también se halla en esta entrega de Blacksad: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5pi_C9eV7XsuVNIsUP2pNVjgOeU4G0s4fXrHypYwwnBsS7h2OaNU86dt1l2INg95cxyWfSA9o03oicn2gX34gF36DZWf4-f1uLHT6d8YVflIpB8E3vr0XoiA-OOuvahdMq8coyIJ38g-7js5vqqRE6mvYpdVxnb5F9XI2SUp2eOdkBDi7UeEnIf29XCeR/s2400/Todo%20cae%201,38.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="2400" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5pi_C9eV7XsuVNIsUP2pNVjgOeU4G0s4fXrHypYwwnBsS7h2OaNU86dt1l2INg95cxyWfSA9o03oicn2gX34gF36DZWf4-f1uLHT6d8YVflIpB8E3vr0XoiA-OOuvahdMq8coyIJ38g-7js5vqqRE6mvYpdVxnb5F9XI2SUp2eOdkBDi7UeEnIf29XCeR/w640-h226/Todo%20cae%201,38.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-20113646409855368182023-11-26T21:24:00.001+01:002023-11-27T08:35:11.691+01:00La importancia del papel como soporte <div style="text-align: justify;">Siempre me llamó la atención el hecho de que la filosofía de Aristóteles, entre otras, fuese conocida en Europa en plena Edad Media gracias a las traducciones del griego al árabe efectuadas por los copistas islámicos y a las interpretaciones de comentadores como Averroes, sin ir más lejos. Ahora descubro, gracias a <i>La bibliomula de Córdoba</i> ―de Wilfirid Lupano y Léonard Chemineau― el origen bibliográfico de esa hegemonía cultural del Islam frente a la Cristiandad en aquella época. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwG8EI923zcxy9msq3aWy0yNMZUy7d34ykLCco8EDnFT4r5gE6JELU8sAI8eoedm7lNuTKfEy4LDG1ZdTUl7fdHGzFZIjl3Nosmjt_7xHR1xKaRNt2eVP524fGy_1Qd7BIoZNPsxnCG-ouSRGP7kyL1ptFtzFLxj2umCnw_4ZKfeE5un2BbIuwaUrUEXf/s425/La%20bibliomula%20de%20C%C3%B3rdoba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="312" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwG8EI923zcxy9msq3aWy0yNMZUy7d34ykLCco8EDnFT4r5gE6JELU8sAI8eoedm7lNuTKfEy4LDG1ZdTUl7fdHGzFZIjl3Nosmjt_7xHR1xKaRNt2eVP524fGy_1Qd7BIoZNPsxnCG-ouSRGP7kyL1ptFtzFLxj2umCnw_4ZKfeE5un2BbIuwaUrUEXf/s320/La%20bibliomula%20de%20C%C3%B3rdoba.jpg" width="235" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En la Nota final de <i>La bibliomula</i>, que está ambientada en el califato de Córdoba a finales del siglo X, Pascal Buresi nos informa de que en el siglo VIII (en 751) tuvo lugar la batalla de Talas, en la frontera con China, entre ejércitos y aliados del califato abasí y los del general chino Xuanzong, emperador de la dinastía Tang. La consecuencia de este acontecimiento la expone Buresi con claridad: </div><div style="text-align: justify;"></div><blockquote><div style="text-align: justify;">«La victoria abasí se saldó con un importante botín y la captura de numerosos prisioneros, entre ellos artesanos del papel. La importancia de este hecho a menudo se ha infravalorado pues, con el secreto de la fabricación del papel, el mundo islámico tenía la posibilidad de escribir en abundancia y por poco dinero, lo que transformó profundamente la sociedad, la cultura y la civilización.»</div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;">Mientras el soporte material de los códices realizados en pergamino resultaba excesivamente costoso, los libros sobre papel eran mucho más económicos y fáciles de reproducir. El resultado está claro y trasciende la mera materialidad de los soportes del saber. Frente a una nobleza inculta y un pueblo analfabeto, donde el conocimiento de la época estaba relegado al estamento clerical, incapaz de reproducir en exceso por la carestía del medio, se hallaba una corte califal, devenida luego en taifas, en la que el papel como soporte de los libros favoreció un esplendor cultural más que notable. De las vueltas y revueltas de la historia ya sabemos, por lo que pasó después (y sigue pasando). Con <i>La bibliomula</i> observamos, además, que el fenómeno 'Fahrenheit 451' es una constante histórica sujeta a determinaciones variables. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirzZWvJYNIbkxWLpTA-wMoIczu8XRIR53X0kANoTC8hntPy66ZAqfK_DdKfj6LVI3RMOTC_71JzewnhJrfL7p2h5hLQBg7KWoS7WVfH576PuyGOdMHRNRDn_3GPPs4VOGbUq0CyC0DjNzuQX2fFgtTve3XslQIjOVFwIYJo4RkpXlWx3dJ3FZsJLaHJUHY/s3163/La%20bibliomula%2039.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3163" data-original-width="2315" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirzZWvJYNIbkxWLpTA-wMoIczu8XRIR53X0kANoTC8hntPy66ZAqfK_DdKfj6LVI3RMOTC_71JzewnhJrfL7p2h5hLQBg7KWoS7WVfH576PuyGOdMHRNRDn_3GPPs4VOGbUq0CyC0DjNzuQX2fFgtTve3XslQIjOVFwIYJo4RkpXlWx3dJ3FZsJLaHJUHY/s320/La%20bibliomula%2039.jpg" width="234" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Al leer y contemplar <i>La bibliomula de Córdoba</i> uno se acuerda, inevitablemente, de <i>El infinito en un junco</i>, el libro de Irene Vallejo llevado hace poco al cómic por Tyto Alba. Pero más en cuanto tebeo, en tanto que historieta sujeta a la historia del medio, rezuma en este libro el <i>Iznogud</i> de Goscinny y Tabary. En esta ocasión, es Almanzor el que quiere ser califa en lugar del califa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-75489991601195745792023-11-06T13:13:00.001+01:002023-11-06T13:13:59.389+01:00Deseo, pureza, terror<div style="text-align: justify;">No es un mero juego de palabras el que la pureza de un ideal desemboque a menudo en un ideal de pureza. Y menos aún es un juego que del ideal de pureza devenga el terror. La historia está poblada de momentos que materializan este aserto y lo convierten en un hecho. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyphenhyphenS98rKHICzIp7T5QacIlH_zHzEL6wAyJ7gTv-w3ijTKI1EyL_N4BKQj_BJzqUNCuAFTk5Hw5WQF5ha1VkNRCXwk-kidRa_7b6MoRGjtQ_jI23pZP_XZWVRLJgsDo1ajy0dQ6lc1CkvwjAKQQWAUF9nGG7KhKLZ-rlRQpGxtVBSMtgu9wtEASpf2ZD6LN/s764/Fouch%C3%A9+Lubianka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="764" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyphenhyphenS98rKHICzIp7T5QacIlH_zHzEL6wAyJ7gTv-w3ijTKI1EyL_N4BKQj_BJzqUNCuAFTk5Hw5WQF5ha1VkNRCXwk-kidRa_7b6MoRGjtQ_jI23pZP_XZWVRLJgsDo1ajy0dQ6lc1CkvwjAKQQWAUF9nGG7KhKLZ-rlRQpGxtVBSMtgu9wtEASpf2ZD6LN/w400-h274/Fouch%C3%A9+Lubianka.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Hace poco leía y contemplaba en <i>Fouché</i>, de Kim, cómo el Terror imperó en un periodo de la revolución francesa. Ahora veo la prolongación de ese hecho en <i>Lubianka</i>, de Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell. No obstante, el fenómeno al que aludo no es exclusivo de ambos procesos, el francés y el soviético. Basta con fijarse en cómo el ideal de pureza o bien se ha inmiscuido, o bien directamente ha determinado otros hechos históricos que van desde la Inquisición hasta el racismo, también en el tiempo presente. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLs2_P06r4NFkUxITtCua-bkoeKRfFNVw07Qmn6IFKEZCJqpg08OV2dXg4BQnEDw7Jx6H9p0P97yEkTheT0iYi24GehjNw1NOyx9ZcGia6VaEhvS6cyCIy_3vM4eu522THs30l7vtXfEVXyHNfViusnfa32Smt2z04pBK0wwIvC34k4mcYvxKq8TCv9ULC/s1665/Lubianka%2088.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1239" data-original-width="1665" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLs2_P06r4NFkUxITtCua-bkoeKRfFNVw07Qmn6IFKEZCJqpg08OV2dXg4BQnEDw7Jx6H9p0P97yEkTheT0iYi24GehjNw1NOyx9ZcGia6VaEhvS6cyCIy_3vM4eu522THs30l7vtXfEVXyHNfViusnfa32Smt2z04pBK0wwIvC34k4mcYvxKq8TCv9ULC/w400-h297/Lubianka%2088.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el caso de <i>Lubianka</i>, el guion de Hernández Cava introduce otro vértice que cuadra el triángulo conformado por el ideal, la pureza y el terror. Me refiero al deseo. En particular, Cava se refiere ―y no es tampoco un juego de palabras― al deseo de la revolución personificado en el poeta vanguardista Eugeni Petróvich Gógoliev, y a la revolución del deseo, en manos del mediocre escritor Volodia Gubin, torturador del primero y a la vez torturado por la imagen de la esposa de este. La literatura es en un medio interpuesto entre la revolución y el deseo, y esta es otra novedad de un guion, el de <i>Lubianka</i>, que si no fuera así sonaría demasiado a un <i>dèja vu</i> del autor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando las ideologías operan como imágenes invertidas en la cámara oscura de la mente, se apoderan de los sujetos y los convierten en sus servidores. Esto es una prosopopeya aplicada a las ideologías. Pero, por mucha prosopopeya que sea, lo cierto es que no es raro que las ideologías se alíen con el terror. Y esto es lo que Hernández Cava viene manifestando en diferentes trabajos suyos, más o menos recientes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-62239698740049277192023-10-05T07:37:00.000+02:002023-10-05T07:37:34.608+02:00La perspectiva Orwell<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">En la era de la intermedialidad... Orwell en cómic. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Su vida,</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJlsEJNXEjE335Y9pT2LrRskNxYJNMR34T0HOdvSlfkbQ1h0pmo0ANsQPrL4Lb1sb7J00trSEla0j2Lx3Z3jcyP9gINFp7HSlOwykyc5buhzeJ741pHc0pjuZFXXKysh6FAWTMCSYAqNoe30x2C5GahOZ94EeADNZVbicYQuyxMOUFOUmexBbKWjWejagO/s445/La%20lista%20de%20Orwell.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="336" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJlsEJNXEjE335Y9pT2LrRskNxYJNMR34T0HOdvSlfkbQ1h0pmo0ANsQPrL4Lb1sb7J00trSEla0j2Lx3Z3jcyP9gINFp7HSlOwykyc5buhzeJ741pHc0pjuZFXXKysh6FAWTMCSYAqNoe30x2C5GahOZ94EeADNZVbicYQuyxMOUFOUmexBbKWjWejagO/s320/La%20lista%20de%20Orwell.jpg" width="242" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWX3J4i8VruDVujSpWnOinhmpQNWYWOSktMJhS6QUNFqJB2MnAlhoJxQOzh7XqzFuH0P_aPbCWHWUs1TawtDuF6rUykQRWwnHLORjG637EGzxH9K2tlFMZzRo72rjVrVA0WOTi9nmky9ZK0GfnWs5gG9Evl2bsODRAWmKcyQM93byN_auqOOjjOQJ0GRiF/s600/Orwell.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="449" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWX3J4i8VruDVujSpWnOinhmpQNWYWOSktMJhS6QUNFqJB2MnAlhoJxQOzh7XqzFuH0P_aPbCWHWUs1TawtDuF6rUykQRWwnHLORjG637EGzxH9K2tlFMZzRo72rjVrVA0WOTi9nmky9ZK0GfnWs5gG9Evl2bsODRAWmKcyQM93byN_auqOOjjOQJ0GRiF/s320/Orwell.jpeg" width="239" /></a> </div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div></div></blockquote></blockquote><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">y su obra: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKm3RYC-NojEl990rUaIunbQRgyI2inVLNETArdBzNLf7Rd8CRugt8CY5S2vGi3vPXsNm6bRglEjRE3J6MKRBVkoNCUb4A3Yb_TwrO0jJ-vCxjSj-za7t2lRFc1Opi_KT_CeCSWnpcDMGxzrmOF38DDGJJ_2esO0IMB-IZNg_KHH5xsHz4kDy8QEp6YzO0/s1677/Homenaje%20+%201984%20+%20Rebeli%C3%B3n.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="1677" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKm3RYC-NojEl990rUaIunbQRgyI2inVLNETArdBzNLf7Rd8CRugt8CY5S2vGi3vPXsNm6bRglEjRE3J6MKRBVkoNCUb4A3Yb_TwrO0jJ-vCxjSj-za7t2lRFc1Opi_KT_CeCSWnpcDMGxzrmOF38DDGJJ_2esO0IMB-IZNg_KHH5xsHz4kDy8QEp6YzO0/w640-h285/Homenaje%20+%201984%20+%20Rebeli%C3%B3n.webp" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La cosa no se reduce a una mera moda o capricho. En tiempos orwellianos, qué menos que prestar atención al origen de ese adjetivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi96gd-e-7FLhuNmUCHR3fP8WCML-DgXjVvQf-5uXdiEasfmSdOa6GTE2i1_xD0t1Tyk9pL3bSRdK53v6Y65JbNiB1L-m2otVmcJpZKfzSZF8kvGaFaK72TbuycYxKaHe5HXWK6pQAyL2kLkjoE27tDJQ7csnKlKqwX47y7Di4JVtGCFDd_yILoZj-AMQSB/s740/Nos%20vigilan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi96gd-e-7FLhuNmUCHR3fP8WCML-DgXjVvQf-5uXdiEasfmSdOa6GTE2i1_xD0t1Tyk9pL3bSRdK53v6Y65JbNiB1L-m2otVmcJpZKfzSZF8kvGaFaK72TbuycYxKaHe5HXWK6pQAyL2kLkjoE27tDJQ7csnKlKqwX47y7Di4JVtGCFDd_yILoZj-AMQSB/s320/Nos%20vigilan.jpg" width="259" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La política de George Orwell (Eric Arthur Blair) no pasaba -no pasa- por los partidos. Pero a la vez tenía -tiene- una clara orientación izquierdista, basada en la decencia ante sí mismo. He ahí su grandeza, pero también su apropiabilidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-35922359727828657402023-10-01T18:26:00.000+02:002023-10-01T18:26:13.841+02:00Vidas cruzadas (9). El bar de Joe<div style="text-align: justify;">También en la historieta de ficción hay creaciones que alimentan entramados de vidas cruzadas, si bien la única diferencia respecto a los otros cómics que vamos viendo en este hilo es que sus personajes son ficcionales en la medida en que no son nominalmente históricos. Nada más. Con Marcel Schwob y con Borges aprendimos que los personajes reales configuran por sí mismos múltiples vidas imaginarias. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los hermanos Hernandez, Jaime y Gilbert "Beto", son magníficos representantes de este tipo de tebeos en los que se cruzan diferentes vidas que coinciden en contextos y escenarios comunes. Pero tanto Jaime como Gilbert son autores completos que escriben y dibujan sus propias historietas. También los argentinos Carlos Sampayo y José Muñoz han cultivado este tipo de cómic, específicamente a través de tres series: <i>Alack Sinner</i>, <i>Sophie</i> y <i>El bar de Joe</i>, solo que en este caso nos encontramos ante una dupla, Muñoz & Sampayo, en la que el primero ejecuta los textos que el segundo escribe. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpRMi-RI7iUkaLmKeG3JmEWlvJCAKilZ4dg0Fh4R4FsdsbKKVO7TW1DEHQJGYLTBrqhVBzdaVwe06JEzkXfW7fFNgWncwdiQG82bBGb6pks4vyriCru3xUJGgV9iP9inkP7kn6CjXcTDYS7dS4pq6t4w6VZLv5bSwGF07Chrvo_iC0AxUD0pRJfMPMgJnt/s425/El%20bar%20de%20Joe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="303" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpRMi-RI7iUkaLmKeG3JmEWlvJCAKilZ4dg0Fh4R4FsdsbKKVO7TW1DEHQJGYLTBrqhVBzdaVwe06JEzkXfW7fFNgWncwdiQG82bBGb6pks4vyriCru3xUJGgV9iP9inkP7kn6CjXcTDYS7dS4pq6t4w6VZLv5bSwGF07Chrvo_iC0AxUD0pRJfMPMgJnt/w228-h320/El%20bar%20de%20Joe.jpg" width="228" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La novedad es que ha aparecido en castellano una edición integral de <i>El bar de Joe</i>, a cargo de la misma editorial (Salamandra Graphic) que publicó en 2017 un volumen que agrupa la serie completa <i>Alack Sinner</i>. El expresionismo característico del dibujo de Muñoz, junto a la verosimilitud de la escritura de Sampayo, favorecen un realismo peculiar que denota los entresijos de la gran ciudad, pero también los del alma humana. Es materia para otra ocasión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-55758015157417609902023-09-06T12:13:00.002+02:002023-09-06T16:32:55.250+02:00Elogio triste de la bossa nova<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwhOvb9kB9cPNQkwHbMYrLvErZUz24xIkuWCopaOJHY1Ue5QzyEdofsgfy4ynPqN0XLo-1RSI-ZJtzI1csEA68ZcLPYdYWYDAHKPd5SfMBkHv870H_3W9QSrlV8xq3l1yBmwfswoa0sTQ8w-wzoKUYpO7nTXMa5p_NjMktJ_td7yry5M24UqlZwSqH4hfY/s750/Dispararon%20al%20pianista%20correo%20Mariscal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="750" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwhOvb9kB9cPNQkwHbMYrLvErZUz24xIkuWCopaOJHY1Ue5QzyEdofsgfy4ynPqN0XLo-1RSI-ZJtzI1csEA68ZcLPYdYWYDAHKPd5SfMBkHv870H_3W9QSrlV8xq3l1yBmwfswoa0sTQ8w-wzoKUYpO7nTXMa5p_NjMktJ_td7yry5M24UqlZwSqH4hfY/w400-h189/Dispararon%20al%20pianista%20correo%20Mariscal.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Una explosión de luces, música, vida y color, pero también una triste historia sobre el desaparecido músico brasileño Tenório Júnior es lo que el arte de Javier Mariscal y el guion de Fernando Trueba enhebran en <i>Dispararon al pianista</i>, una novela gráfica recientemente publicada por Salamandra Graphic. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DJdxMfM--Bc" width="320" youtube-src-id="DJdxMfM--Bc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como ya ocurrió con<i> <a href="https://saludytebeos.blogspot.com/2012/08/hay-comics-o-novelas-graficas-que-son.html" target="_blank"><span style="color: red;">Chico & Rita</span></a></i>, Trueba y Mariscal han realizado juntos un largometraje de animación. Pero en esta ocasión, el cómic <i>Dispararon al pianista</i> (de igual título que la reciente película) no ha sido escrito y dibujado <i>a posteriori</i> del estreno en las pantallas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El enorme formato de este cómic (28x35,5) permite disfrutar visualmente de una historia cuya tristeza contrasta con la explosión sensorial, sinestésica, que transmite. Se diría que lleva la música incorporada. Al final del volumen, previo a la galería de extras, un epílogo de Trueba titulado "Buscando a Tenório" explica los avatares vividos por el director en la elaboración de la historia. Es magnífico el final del texto de Trueba, que beneficia al cómic y que no me resisto a copiar aquí:</div><div style="text-align: justify;"><i><blockquote>Porque las películas, como la vida, se desvanecen, pero los libros no. </blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8w5Sn1RgPsmSoJm-U8rvAtaf5zpOqA3mfHDUk0ph3nb5th8-tn9cU7TBzoY_wWEVzhnArehzuvlrHPiRdB_ze4VkxUNCR39Lgg-vEkSBK6XmcJ-qRxlXGyEGwMR-BSG71UT-0ZsIjoTGT9se8hKxHM_Hi-EbOSq5ViHZ6pLV3WEAQhcQuutdh8ilPYSd/s1280/Dispararon%20al%20pinista%20Filmaffinity.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1280" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8w5Sn1RgPsmSoJm-U8rvAtaf5zpOqA3mfHDUk0ph3nb5th8-tn9cU7TBzoY_wWEVzhnArehzuvlrHPiRdB_ze4VkxUNCR39Lgg-vEkSBK6XmcJ-qRxlXGyEGwMR-BSG71UT-0ZsIjoTGT9se8hKxHM_Hi-EbOSq5ViHZ6pLV3WEAQhcQuutdh8ilPYSd/w640-h301/Dispararon%20al%20pinista%20Filmaffinity.jpg" width="640" /></a></div><br /><p> </p></i></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-55887603427086703182023-08-12T11:07:00.001+02:002023-08-12T19:39:03.918+02:00Relato de la ignominia<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPrrq7ojf0FGhhi666rq96bJJweu_aeqxgB1voI452-sFf0r2W0OBR_bFgdRn58KKjf2sdh_gUz7IxnvhNkOsSuljp14Ht9C3kb-FIeU5vozYhCMTw8iwvTLG-S7rYewBiuezHvEljGzz0xRC6uHASBd2S9ZcHh9a0Hlo1doZ56DXb6SZGF_0KnXzXMD6/s534/Plomo%20y%20gualda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="376" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPrrq7ojf0FGhhi666rq96bJJweu_aeqxgB1voI452-sFf0r2W0OBR_bFgdRn58KKjf2sdh_gUz7IxnvhNkOsSuljp14Ht9C3kb-FIeU5vozYhCMTw8iwvTLG-S7rYewBiuezHvEljGzz0xRC6uHASBd2S9ZcHh9a0Hlo1doZ56DXb6SZGF_0KnXzXMD6/s320/Plomo%20y%20gualda.jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Bueno, en realidad es uno de tantos relatos de la ignominia. En este caso la infamia es de claro ascendente político, pues se centra en la figura de Manuel Azaña en sus últimos días y es causada por los rebeldes que vencieron a la II República española. Con guion de Juanarete (Juan Pérez) y dibujo de Manuel Granell, <i>Plomo y gualda. Entierro mexicano de Azaña en Francia</i> narra unos hechos históricos y ha sido para mí una sorpresa estival. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRslX3sfBViX2CgO3xqMLIM0MBxD5wuhadBZW1iLDsPZcaR1voQZiT4gXBFQzhZJXp633hA6kxmn8Rj8hpQqN0WikUTFP3WVTrlmlIzVeznIJZB6shpNYjnYcFqL9VjuZcaV6p39qGI2eQMsMwTBWU-HORcO-4ihBvMl7lIoS0RNVpIFYixX2eJ6jlqADv/s1111/Plomo%20y%20gualda%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRslX3sfBViX2CgO3xqMLIM0MBxD5wuhadBZW1iLDsPZcaR1voQZiT4gXBFQzhZJXp633hA6kxmn8Rj8hpQqN0WikUTFP3WVTrlmlIzVeznIJZB6shpNYjnYcFqL9VjuZcaV6p39qGI2eQMsMwTBWU-HORcO-4ihBvMl7lIoS0RNVpIFYixX2eJ6jlqADv/s320/Plomo%20y%20gualda%202.jpg" width="230" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Este cómic me confirma el valor de los libros frente a las producciones elaboradas con tecnología audiovisual. Como suele decirse, uno puede llegar a una isla abandonada con una maleta repleta de libros (de historieta entre ellos), leerlos y contemplarlos a la sola luz del sol o del fuego, sin necesidad de dispositivos. Los libros facilitan el ejercicio de la memoria. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Qué decir, en fin, de la crueldad manifestada por los que no tenían suficiente con ganar una guerra provocada por ellos, sino que además querían exterminar, eliminar del mapa y del mundo, a los que no eran afines a su movimiento. Prefiero que obras como esta de Juanarete y Manuel Granell, tan claras como la luz solar, iluminen la ignominia de los que se cebaron impíamente con don Manuel Azaña. Aunque las víctimas de esta infame actitud fueron también muchísimas personas más. </div><br /><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-88992121924842143212023-07-23T09:00:00.000+02:002023-07-23T09:00:24.241+02:00Contrition Village <div style="text-align: justify;">Apetece escribir algo sobre <i>Contrition,</i> aunque en estos asuntos es sencillo aterrizar en lugares comunes. El hecho de que la localización de esta historia esté inspirada en la realidad ―hay un poblado en Florida que se denomina Miracle Village y reproduce el escenario de <i>Contrition</i>― no desmerece en absoluto el significado del relato escrito por Carlos Portela y dibujado por Keko (José Antonio Godoy). La realidad imita al arte, se diría, aun a riesgo de caer en una simplicidad, aunque en el caso de <i>Contrition</i> sea justo al contrario. La realidad y los sujetos implicados en ella. El espacio de la significación. Su imposible representatividad. Un producto estético, como es este tebeo, se añade a la realidad en lugar de agotarla, siendo como es inagotable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJrv-klRBi2LEo3gHSDouKL4mKgkCWXM8DvI5bNstW58H3LoqpXWlLvS5d2J2sRlmhd0M9yOdcxiPRHxKnYNhTPGup5EtufoadZcoGChtQ68MUWgy9BMEmRmz2Zkbf7m7A3gAf6j3EfPAgl6585K9_L9CDjwNumQRyvQf1dleJcA5Zgn9EAKXkPXa-IQ/s1200/Contrition.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="899" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJrv-klRBi2LEo3gHSDouKL4mKgkCWXM8DvI5bNstW58H3LoqpXWlLvS5d2J2sRlmhd0M9yOdcxiPRHxKnYNhTPGup5EtufoadZcoGChtQ68MUWgy9BMEmRmz2Zkbf7m7A3gAf6j3EfPAgl6585K9_L9CDjwNumQRyvQf1dleJcA5Zgn9EAKXkPXa-IQ/s320/Contrition.jpeg" width="240" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Supongo que en la lista creciente de buenos thrillers psicológicos se encontrará <i>Contrition</i>. Lo dejo de momento ahí. Más que en el Pueblo del Milagro nos encontramos en el Pueblo de la Contrición. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-88073618741314250002023-06-11T09:18:00.000+02:002023-06-11T09:18:37.719+02:00Metaimagen y autorrepresentación como estrategia<div style="text-align: justify;">Es una estrategia ingeniosa la que Javier Marquina ―en el guion― y Rosa Codina ―a cargo del arte― mantienen en <i>Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea</i>, un álbum en el que predominan la metaimagen y la autorrepresentación, tanto aplicadas al negocio del tebeo en España como a los propios autores de esta obra en concreto. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMrr-MhW97vsl0UGJlskhPpVl3xBvcufeMQY71gE_hT1maXTL7t__Rg9K8XNF03Zyl61RZGA9XuS67gTqgBb4DHKq6gkM3nYLyO4VtXX0648uTkIR4T0RkKw5Sy4wXHt7455pfzb6dzu4x3vclmInW4LzntRSN_FNTJ8Kt8la0Vymc-iarVe_KYHXiew/s1504/C%C3%B3mo%20salvar%20la%20industria%20del%20c%C3%B3mic.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1504" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMrr-MhW97vsl0UGJlskhPpVl3xBvcufeMQY71gE_hT1maXTL7t__Rg9K8XNF03Zyl61RZGA9XuS67gTqgBb4DHKq6gkM3nYLyO4VtXX0648uTkIR4T0RkKw5Sy4wXHt7455pfzb6dzu4x3vclmInW4LzntRSN_FNTJ8Kt8la0Vymc-iarVe_KYHXiew/w230-h320/C%C3%B3mo%20salvar%20la%20industria%20del%20c%C3%B3mic.jpg" width="230" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Es obvio en primer lugar que algo de idea sí que tienen Marquina y Codina, como se demuestra a lo largo del álbum. El reclamo, con todo, es el reclamo. Ahora bien, lo de cómo salvar una industria, cualquier industria (sea o no cultural: qué decir por ejemplo de quienes se entregan al arte dramático) es harina de otro costal. Bien mirado, es esta una cuestión permanente en cualquier actividad cuyo funcionamiento se basa en la adquisición o el consumo de los bienes elaborados. En el ámbito que nos ocupa, ni siquiera el tebeo francófono o el angloamericano se escapan de la revisión continua de sus planteamientos, ya que es una revisión que se encuentra en el núcleo de la dependencia del mercado. Ahora bien, ahora bien... Javier Marquina y Rosa Codina se refieren en todo momento a la industria del cómic en nuestro país, una industria y un mercado que se encuentran muy lejos de lo que ocurre en otros países como Japón, Francia o Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiBdnpj75giZSWgn_-dKf0UMhOKx4_AIEg3hEg9yKTojBkfbw94cPuVb2-pOu4zx9iHjPCIhO73k7f6F83Cf4pO8Z01HQLvkEocpwTGQoGaFT3kyNSj-fEL1bkPEM2pIxQiVvVizhkp8fwKsMpUtGgdDeJRaIlZyWsGje_H-yHHaRDDRxRz8rjl2PoCA/s2100/C%C3%B3mo%20salvar%20la%20industria%20del%20c%C3%B3mic%2055.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1493" data-original-width="2100" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiBdnpj75giZSWgn_-dKf0UMhOKx4_AIEg3hEg9yKTojBkfbw94cPuVb2-pOu4zx9iHjPCIhO73k7f6F83Cf4pO8Z01HQLvkEocpwTGQoGaFT3kyNSj-fEL1bkPEM2pIxQiVvVizhkp8fwKsMpUtGgdDeJRaIlZyWsGje_H-yHHaRDDRxRz8rjl2PoCA/w400-h285/C%C3%B3mo%20salvar%20la%20industria%20del%20c%C3%B3mic%2055.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Aunque en ocasiones se pudiera confundir en este libro el humor (más o menos gore algunas veces, postapocalíptico otras, claramente irónico y listo siempre) con la autocomplacencia, no es esta, desde luego, la que predomina en el tebeo, lo que sería a fin de cuentas absurdo. La estrategia de ambos autores, como digo, estriba en autodibujarse como representantes de la situación autoral para ofrecer una metaimagen (una imagen a través de las imágenes del tebeo) de la situación de la industria aquí. Ficción y no ficción se funden en <i>Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea</i> en la medida en que, primero, toda historieta es una ficción añadida al mundo, como lo es toda autorrepresentación, pero, en segundo lugar, el objeto directo de este libro, el asunto que se trata, no es para nada ficticio, sino que es una certera metaimagen de cómo funciona el tinglado editorial y autoral en nuestro país. El enfoque de este asunto por parte de Codina y Marquina es abiertamente externalista: informa de la situación del mercado. Es por tanto coherente en extremo la estrategia de la autorrepresentación, puesto que la cosa consiste en vender ejemplares a toda costa. Y es que hablamos, a fin de cuentas, de una historieta (un producto que <i>a priori</i> ha de captar la atención del lector), bien que centrado en la industria del tebeo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcqApIoxHLmcGicPePdd4mLOcOKjKzudSNCgFWvxI0r2tign22uaui8QxVD5H1NPoQPd_xO0nhi48l_2yuQhqCFXnP6A9_Fma-4Lb4RPfU5oHmRpKWcM3pAE4pWsq558-GEiZ4KhEmITUpEvAZfwY7GmWOpeA4aW6yhM8iMg66bfBCsUQCNahd0Q9Jg/s3143/C%C3%B3mo%20salvar%20la%20industria%20del%20c%C3%B3mic%2083.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3143" data-original-width="2063" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcqApIoxHLmcGicPePdd4mLOcOKjKzudSNCgFWvxI0r2tign22uaui8QxVD5H1NPoQPd_xO0nhi48l_2yuQhqCFXnP6A9_Fma-4Lb4RPfU5oHmRpKWcM3pAE4pWsq558-GEiZ4KhEmITUpEvAZfwY7GmWOpeA4aW6yhM8iMg66bfBCsUQCNahd0Q9Jg/w263-h400/C%C3%B3mo%20salvar%20la%20industria%20del%20c%C3%B3mic%2083.jpg" width="263" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Lo que sí que prevalece en <i>Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea</i> es que la pasión es lo que mueve esta historia. Yo no sé si la industria se salvará de sí misma, pero sí tengo claro que mientras haya gente que proyecta su deseo en las historietas, como lo son los autores (Antonio Altarriba y Laura Pérez Vernetti firman sendos prólogos de este libro)... y los lectores (sin los cuales estaríamos ante un lenguaje privado, el del autor), el cómic, de un modo u otro, se encuentra a salvo... por mucho que se insista en que el infierno está lleno de buenas intenciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-46007654894404648842023-05-26T11:22:00.002+02:002023-05-28T19:50:26.502+02:00El árabe del futuro 6 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBozmju4v8qfoswgtJkmCxZmCzY3ffpiZNZ30Nu_PjHXi41aE5OakVF9CjEb7yNKp7CYkEK24xQSxz8QM3l1hj20gRn2FR61BKLKoymgiBUCZlCXa6X52wZdjPTIfo-VQRBbsYFQ3JqInyCMbgzcbx5MgNzf3M97z-GyvbGDLNksjPkezCWnNc90mVcA/s770/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="552" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBozmju4v8qfoswgtJkmCxZmCzY3ffpiZNZ30Nu_PjHXi41aE5OakVF9CjEb7yNKp7CYkEK24xQSxz8QM3l1hj20gRn2FR61BKLKoymgiBUCZlCXa6X52wZdjPTIfo-VQRBbsYFQ3JqInyCMbgzcbx5MgNzf3M97z-GyvbGDLNksjPkezCWnNc90mVcA/s320/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206.jpg" width="229" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Ocho años ha durado la aventura editorial de <i>El árabe del futuro</i>, culminada ahora con la publicación de la sexta y última entrega de esta peculiar novela gráfica, que tiene como subtítulo <i>Una juventud en Oriente Medio</i> y que cubre, en este volumen final, los años 1994-2011. Ocho años ha costado editar <i>El árabe del futuro</i>, aunque lo que se recoge en eta obra es una vida entera. La huella del padre, nada menos. El último tomo nos cuenta, precisamente, el proceso de liberación y superación de esa huella por parte de Riad Sattouf. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2BmItsc371Xe5CDvFZOkin2a9ypRVmqFz3IqMjeVRthgyw7IOd8lVthCAjcjoJkQT62h64mCCeLwe7EsQKk1qo8jHj-r8nHirfEd_UFapqz8VAtecc1m_QCOOjRYV8MOT9k2ITD7U6jgGoI5AFSMzl4FcKmNLE-Q8SpHmANVaWU67E3Vho7pH0piOQ/s788/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%20122.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="676" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2BmItsc371Xe5CDvFZOkin2a9ypRVmqFz3IqMjeVRthgyw7IOd8lVthCAjcjoJkQT62h64mCCeLwe7EsQKk1qo8jHj-r8nHirfEd_UFapqz8VAtecc1m_QCOOjRYV8MOT9k2ITD7U6jgGoI5AFSMzl4FcKmNLE-Q8SpHmANVaWU67E3Vho7pH0piOQ/s320/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%20122.jpg" width="275" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Y en efecto, ya en la contracubierta del libro se nos advierte de ello: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_mcc3zdRHupxB-UtxKLfCDUWMDL5BxXPegJ_m6LKxXtesTCMTcP_rNrOVtP2q9eOoBVxsD3CkUKnpqf9_MBYVy4kvmMtan-OCVyrPT_3AoZvxRiAjC4Xne5efwZvg9GsQgNytzy-QdA62WMq9zBMb6zPgliCynYMrsIFCSZJ6AR_KBvuv-oN2rfijg/s1116/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%20contracubierta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="1116" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_mcc3zdRHupxB-UtxKLfCDUWMDL5BxXPegJ_m6LKxXtesTCMTcP_rNrOVtP2q9eOoBVxsD3CkUKnpqf9_MBYVy4kvmMtan-OCVyrPT_3AoZvxRiAjC4Xne5efwZvg9GsQgNytzy-QdA62WMq9zBMb6zPgliCynYMrsIFCSZJ6AR_KBvuv-oN2rfijg/s320/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%20contracubierta.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Lo que en el primer volumen de la serie aparecía como una propuesta poco menos que de laicidad universal (muy republicana a la francesa, con los ingredientes teóricos de la época del denominado socialismo árabe) se fue diluyendo a lo largo de la serie en una realidad más cruda. De la proyección de una fantasía universalista (al menos por parte del lector) se fue pasando a la exposición de una circunstancia particular, la de la familia de Riad Sattouf, para acabar concretándose en la experiencia existencial del propio Riad, su puesta de largo como sujeto individual que accede a la madurez. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dado que Sattouf es el objeto, pero también el sujeto de esta narración, su pericia como historietista le permite, en el sexto volumen en concreto, describir, junto al proceso de liberación de la figura paterna, el curso de su transformación en dibujante (y director cinematográfico) de éxito. En este transcurso de formación paralela es revelador cuando Sattouf se representa en el momento en que adquirió <i>Livret de phamille</i> (1995), de Jean-Christophe Menu y tuvo una segunda epifanía comiquera: el descubrimiento de la vida privada del autor como materia narrativa de primer grado (la primera epifanía en este orden la describe Sattouf en el segundo volumen de la obra, cuando descubrió a los seis o siete años el sentido que une los dibujos y los símbolos de los globos en las viñetas de <i>El cangrejo de las pinzas de oro</i>). </div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi47lsDQGJHynv5okKpwXdc0v_f57xs8yjlmHvrgcO0JoWX-11TlYJOYvo2vXnS8ptA_SELPM3Nu1K2mgwwiR2u16lg5w-1r18dPYzAIFtqFMvuGtXz1N-oaIbmP1l69lmB_N7exIaYSRlFuDnTKcJO5AteSgicpKSSE9NadyhuA3Kj0jPaIJlkfueLQA/s1680/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%2047.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1680" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi47lsDQGJHynv5okKpwXdc0v_f57xs8yjlmHvrgcO0JoWX-11TlYJOYvo2vXnS8ptA_SELPM3Nu1K2mgwwiR2u16lg5w-1r18dPYzAIFtqFMvuGtXz1N-oaIbmP1l69lmB_N7exIaYSRlFuDnTKcJO5AteSgicpKSSE9NadyhuA3Kj0jPaIJlkfueLQA/w640-h298/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%2047.jpg" width="640" /></a></div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">También es interesante en este proceso de formación el momento en que Sattouf descubre las historietas de Émile Bravo a través del primer tomo ("L'impartait du futur", aparecido en 1999) de <i>Une épatante aventure de Jules</i>, y lo que Riad percibió como una combinación de «líneas claras, ciencia ficción y humor». </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMiT8qdg9ij_8JX-xCpcS1BMPX5-kMmH_0dEEyEiHaw9MChHLhM9RA2UaUnMemUl-gEj7ZG2tWi-AVFFOzhg44fdOnW3s5cczgp1knMv0tosNKoBZaEhL2avmf6EWH7M4R4b9KIIyszUS4ZnGZvVAIJJ9JZhTLr74q0JDjSIj3_BLdkV1iDTDe4ozEdw/s821/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%2075.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="821" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMiT8qdg9ij_8JX-xCpcS1BMPX5-kMmH_0dEEyEiHaw9MChHLhM9RA2UaUnMemUl-gEj7ZG2tWi-AVFFOzhg44fdOnW3s5cczgp1knMv0tosNKoBZaEhL2avmf6EWH7M4R4b9KIIyszUS4ZnGZvVAIJJ9JZhTLr74q0JDjSIj3_BLdkV1iDTDe4ozEdw/w320-h305/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%2075.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">No obstante, la opinión personal de Bravo, junto a las de Joann Sfar, Christophe Blain y Mathieu Sapin (a quienes Sattouf conoció vía Bravo y con quienes compartió estudio), le convencieron de que lo suyo no era la ciencia ficción: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31i8_d4GHtSpsVgGM8U7JYbS06o_8pUWAuILqi3m8xGOXEX8UNX3soJ5OSo2ut5B9CyWEkE0WnNKyFr4HuyMzCd51iUVPnoVICeIcn21oPBDNiahyuKaUo4bbLA32qJOeM_8N07IRNaMEAZriRQTlmXn6zrfswfPMNEqm6ARg-vemGcjF-AzdzbjM6Q/s1115/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%20132.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="1115" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31i8_d4GHtSpsVgGM8U7JYbS06o_8pUWAuILqi3m8xGOXEX8UNX3soJ5OSo2ut5B9CyWEkE0WnNKyFr4HuyMzCd51iUVPnoVICeIcn21oPBDNiahyuKaUo4bbLA32qJOeM_8N07IRNaMEAZriRQTlmXn6zrfswfPMNEqm6ARg-vemGcjF-AzdzbjM6Q/w400-h281/El%20%C3%A1rabe%20del%20futuro%206%20132.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Pero esto no deja de ser un proceso paralelo, puramente informativo, descrito en el tomo final de la serie. Mirada en su conjunto, <i>El árabe del futuro</i> es una portentosa narración gráfica cargada de matices y de sugerencias. En su presentación de una historia familiar a la vez que individual, ejemplifica numerosos aspectos de nuestra aldea global y nos obliga en cierto modo a que nosotros nos los cuestionemos. Eso sí, bajo una forma sumamente entretenida de cómic. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-69621653190047598932023-05-15T22:10:00.002+02:002023-05-15T22:44:06.101+02:00"La forma de arte más popular del mundo"<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinpkqVe4A93Ibay6IgIghvk2OuCIqa-W4e0nzNbF9CVv40FFsvJGu-QryiJH9beIZvT2xCzf5M-9x4omcj4RyxK1beVDZC3S-XAGc1xlbDdFFtjy4xqzYZJV4xsA_i8MnyfOqk77_6Le26lSVMaNZST8LGOfepd6j54pTGmM6FTJlVj0EYPide80UyTQ/s500/El%20c%C3%B3mic%20y%20el%20arte%20secuencial.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="380" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinpkqVe4A93Ibay6IgIghvk2OuCIqa-W4e0nzNbF9CVv40FFsvJGu-QryiJH9beIZvT2xCzf5M-9x4omcj4RyxK1beVDZC3S-XAGc1xlbDdFFtjy4xqzYZJV4xsA_i8MnyfOqk77_6Le26lSVMaNZST8LGOfepd6j54pTGmM6FTJlVj0EYPide80UyTQ/s320/El%20c%C3%B3mic%20y%20el%20arte%20secuencial.jpg" width="243" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh644YqE6Wd-c_ZLWXqffwygR-ZA74z75i4NzNyBSYh3lhLvoooFGWWzKcgyxhw2jXicpziKh9d-FYDXJumSvloPt0glesaZzjsASEcE2lDeNzP-pJZpcUlfrcYmMCXNMtYHQdkMWXqgBv1DzbQRgXq-TbCOlAABKGbi9SIU2IvXiwDAkwX-jPNn0z48Q/s231/Sequential%20Art%20Eisner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="33" data-original-width="231" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh644YqE6Wd-c_ZLWXqffwygR-ZA74z75i4NzNyBSYh3lhLvoooFGWWzKcgyxhw2jXicpziKh9d-FYDXJumSvloPt0glesaZzjsASEcE2lDeNzP-pJZpcUlfrcYmMCXNMtYHQdkMWXqgBv1DzbQRgXq-TbCOlAABKGbi9SIU2IvXiwDAkwX-jPNn0z48Q/w640-h91/Sequential%20Art%20Eisner.jpg" width="640" /></a></div><br />Este es el subtítulo del libro de Will Eisner <i>Comics & Sequential Art</i> en su edición de 1990 (hay una previa de 1985), publicada entre nosotros por Norma Editorial en 2002 con el título <i>El cómic y el arte secuencial</i>. La frase en nuestro idioma quedó así: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7BWYq2s5eF0ONEPJQzC4D6nsokWd0M4nAJWb13wykNZ2RTeAbX0aLYLdS-XWPIC1Yb_v6IS8PfXbliYBMKBkxdkdqpcglUshOMhVUJaK3rDYV4SVat0fGF5IhIkK_cKItrUCpLjtvqiXtN5CINAUDjWxVrUojC2Z6YUyvl0kfnPtcMPkJl4D0GphByA/s212/El%20arte%20secuencial%20Eisner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="44" data-original-width="212" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7BWYq2s5eF0ONEPJQzC4D6nsokWd0M4nAJWb13wykNZ2RTeAbX0aLYLdS-XWPIC1Yb_v6IS8PfXbliYBMKBkxdkdqpcglUshOMhVUJaK3rDYV4SVat0fGF5IhIkK_cKItrUCpLjtvqiXtN5CINAUDjWxVrUojC2Z6YUyvl0kfnPtcMPkJl4D0GphByA/w640-h133/El%20arte%20secuencial%20Eisner.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">No es que a Eisner se le fuera la pinza, ni mucho menos. Lo único que ocurre es que hay que contextualizar. Primero, a qué momento de la historia se refiere la frase de Eisner. Segundo, en qué espacio geográfico se inscribe esa misma frase. Y tercero, no menos importante (casi que definitivo, aunque en conjunción con las dos anteriores), qué medio de difusión tiene en cuenta Eisner para establecer tal aserto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El entorno sociocultural de Will Eisner es el estadounidense, especialmente durante los dos tercios finales del siglo veinte. El medio en el que Eisner fundamenta su afirmación, me parece, es el de las <i>comic strips</i> y los <i>sundays</i> (que se encuentran en el nacimiento de los <i>comic books</i>), un medio absolutamente controlado por los <i>syndicates</i>. Hay que ser conscientes de lo significó la prensa periódica en la vida cotidiana de millones de estadounidenses que desayunaban leyendo y siguiendo las tiras cómicas de los diarios y dominicales, en un tiempo en el que el cine llenaba salas multitudinarias y muy bien repartidas por la geografía de allí (EE UU). Aun así, diaria, cotidianamente, el cine no podía competir con los millones de lectores que seguían los avatares de sus respectivas tiras diarias. Imagino que es a esto a lo que se refiere Will Eisner cuando describe el cómic como la forma de arte más popular del mundo. Si le añadimos el fenómeno de la extensión (por la vía de las traducciones sobre todo, aunque no solo) de las <i>strips</i> y de los <i>comic books</i> a los demás países del planeta, el asunto está claro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy habría que hablar, sin embargo, de las series televisivas y de los videojuegos. Es un cambio de paradigma, y en él nos encontramos. </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-27596555687618585412023-05-11T09:05:00.004+02:002023-05-16T21:27:42.760+02:00Aline Kominsky-Crumb, autora completa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuzk58IfjauC2VVUa_DbnBYqZQrv0gjbgn5t142fWZ3ehdJhUtEKj96WqS1e1pC08s_YlutkuEU5fAPJkrJ3jjv2zt_PFSQjHlzKpheqkTdMyp9E1tuwQViDsDY8gwqTABsGDw6Aur0odv7jZ3DgRvO9R5HOYhPJ-JHgEQmKDjeQ91ll-zDyT0k5APw/s1200/Perdona,%20estoy%20hablando.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuzk58IfjauC2VVUa_DbnBYqZQrv0gjbgn5t142fWZ3ehdJhUtEKj96WqS1e1pC08s_YlutkuEU5fAPJkrJ3jjv2zt_PFSQjHlzKpheqkTdMyp9E1tuwQViDsDY8gwqTABsGDw6Aur0odv7jZ3DgRvO9R5HOYhPJ-JHgEQmKDjeQ91ll-zDyT0k5APw/w400-h210/Perdona,%20estoy%20hablando.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La exposición en Madrid (del 23 de marzo al 23 de julio de 2023) titulada <a href="https://www.madridcultura.es/post/lsquo-perdona-estoy-hablando-rsquo-reune-lo-mejor-del-comic-autobiografico-de-mujeres" target="_blank"><i><span style="color: red;">Perdona, estoy hablando</span></i></a> ―una vasta muestra de cómic autobiográfico realizado por mujeres― coincide con la reciente publicación en nuestro país de <i>Querido Callo</i>, traducción española de <i>Love That Bunch</i> (2018), un volumen que recoge las historietas realizadas en solitario por Aline Kominsky-Crumb. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fchrfrgnFzOisba5od3okpPXDEDrZtIFCJX9DGYcxWEIQ9jHICNJCbcjgH0mwKKW_U0hp7XuUKX3_30n9JcAczJV3UVwW5BWoff7EoZrWBp7yiUhZQShuNGroFupIPY7wwz7HmDad5WI4rLsK66369adOMZBRJgk9pvxhwVYmgA_Hvgh9rV4BOCKlw/s499/Querido%20callo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="383" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fchrfrgnFzOisba5od3okpPXDEDrZtIFCJX9DGYcxWEIQ9jHICNJCbcjgH0mwKKW_U0hp7XuUKX3_30n9JcAczJV3UVwW5BWoff7EoZrWBp7yiUhZQShuNGroFupIPY7wwz7HmDad5WI4rLsK66369adOMZBRJgk9pvxhwVYmgA_Hvgh9rV4BOCKlw/s320/Querido%20callo.jpg" width="246" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Aunque publicada aquí con retraso (de esta autora solo había traducción de las historietas a cuatro manos codibujadas con Robert Crumb en el libro <i>Háblame de amor</i> ―<i>Drawn Together</i>, 2011―, <a href="https://saludytebeos.blogspot.com/2014/04/crumb-kominsky-y-el-cierre-del-ciclo.html" target="_blank"><span style="color: red;">al que me referí en esta entrada</span></a>), la lectura y contemplación de esta obra de Aline K-C es fundamental para entender la historia del cómic autobiográfico escrito y dibujado por mujeres. Como escribe Hillary Chute en el epílogo de <i>Querido Callo</i>: </div><div style="text-align: justify;"></div><blockquote><div style="text-align: justify;">«De hecho, <i>Binky Brown conoce a la virgen María</i>, el revolucionario cómic de Justin Green que suele reconocerse como la primera obra autobiográfica, sobre el sentimiento de culpabilidad católico y el trastorno obsesivo compulsivo, no apareció hasta 1972. Más tarde, ese año, Kominsky-Crumb, inspirada por Green, publicó los primeros tebeos autobiográficos creados por una mujer.»</div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;">Y lo cierto es que, igual que sucede con la historia del cómic mismo, esta modalidad de historieta nació ya completa (en sentido técnico, en el cómic no hay progreso, sino desarrollos y cambios debidos a las diferentes épocas y a las múltiples personalidades que lo cultivan). En otra ocasión trataré la relación que pueda haber entre el monoteísmo y la historieta confesional, pues el caso es que si es el contexto católico el que enmarca la obra de Justin Green, en el caso de Aline Kominsky-Crumb es el contexto judío. Es de destacar, además, la interesante tradición, inaugurada por esta autora, de cómics confesionales realizados por mujeres judías. Aunque la importancia de la obra de Aline K-C no se limita a este fenómeno. Encontramos su rastro ante las historietas de Julie Doucet o, más recientemente, de Sarah Glidden o de Julia Wert, por citar unas pocas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsi1Uz7OkuyaJbhFScZtSP9ILYSrkKPv3uOTERNYY_9a04q0PW5ouGp9dSg4yP9GXhEVLN3QLtqgQxut9BHB22GJ_8rAdJYI9MxDowJ4adBVzDC7M4xsJWuu-zMINKT6ZBr15GPTfxq5ybs132arLzM-HLakTCvZA2KuVNkPCZ7i1fC4wZnp5Wspkrw/s1996/Querido%20callo%2093.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="1996" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsi1Uz7OkuyaJbhFScZtSP9ILYSrkKPv3uOTERNYY_9a04q0PW5ouGp9dSg4yP9GXhEVLN3QLtqgQxut9BHB22GJ_8rAdJYI9MxDowJ4adBVzDC7M4xsJWuu-zMINKT6ZBr15GPTfxq5ybs132arLzM-HLakTCvZA2KuVNkPCZ7i1fC4wZnp5Wspkrw/w400-h195/Querido%20callo%2093.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En líneas generales, el del cómic ―cuando resulta logrado― es un arte en el que la forma coincide con el contenido, o en el que el contenido se encuentra en la forma. Esta afirmación la corroboran estupendamente las historietas de Kominsky-Crumb. Carece de sentido disociar el dibujo y la historia y otorgarles respectivamente distinta valoración, pues lo que se muestra y lo que se cuenta van de la mano. El feísmo moderno de nuestra autora es consustancial a su discurso, estéticamente valioso. Así lo encuentra Hillary Chute en el epílogo de <i>Querido Callo</i>, y así lo vio Robert Crumb, el más íntimo y a la vez famoso valedor del trabajo de su esposa Aline. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCY_4ab4KeqCNQ37qMIrJ9jjDABfiipkzJktXJtIEmQ4rSPEd5ntauL9ehQV6ehYZHsp2JLNtdo4iukHzUmMtmlVYeqRsXZeRYaU11qe_XH3KFG7TMO14FTX_nOAHnQ9yWnoLC-y2F7SBkz2k98ISXx765Hhc8REaB-LaDAz-PSWuYLpoVuFdOOrqJrg/s1329/Querido%20Callo%20207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1329" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCY_4ab4KeqCNQ37qMIrJ9jjDABfiipkzJktXJtIEmQ4rSPEd5ntauL9ehQV6ehYZHsp2JLNtdo4iukHzUmMtmlVYeqRsXZeRYaU11qe_XH3KFG7TMO14FTX_nOAHnQ9yWnoLC-y2F7SBkz2k98ISXx765Hhc8REaB-LaDAz-PSWuYLpoVuFdOOrqJrg/w400-h278/Querido%20Callo%20207.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Claro que los tiempos están cambiando, siempre cambian (tal es la esencia del tiempo). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">«No existen recomendaciones fuera de un escenario determinado». Así lo expresa Susan Sontag tras lamentar que no solo se han repudiado los años sesenta ―con la conversión de la disidencia en nostalgia―, sino que además los valores que el consumismo (el capitalismo consumista) promueve «imponen las mezclas culturales y la insolencia y la defensa del placer que yo respaldaba por razones bien distintas». </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es en este contexto, el descrito por Sontag, en el que se debe apreciar el valor de <i>Querido Callo</i>, la colección de historietas de Aline Kominsky-Crumb.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por razones bien distintas a las del mercado… y fuera del escenario actual. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-22506083808403759562023-04-30T18:44:00.002+02:002023-04-30T21:24:36.507+02:00Los ojos del museo<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4jnLTL7WPrJlSURfEnQAz7FT2Vk84jW5afvkYuCxl9mcT05XQmINLs77XjnhW7xDz4R6-o-txA7JGaHqpa0idPbXyhafsN-d-l80IIxtlIxTtVjL_DUr7IMpt29LN9fVQeDfs6dxB25qWUhB-bSM_qGeiU8rMNKgX07VsLAtM6E0OKYSbaoL1jhTyQ/s3031/El%20museo%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3031" data-original-width="2432" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4jnLTL7WPrJlSURfEnQAz7FT2Vk84jW5afvkYuCxl9mcT05XQmINLs77XjnhW7xDz4R6-o-txA7JGaHqpa0idPbXyhafsN-d-l80IIxtlIxTtVjL_DUr7IMpt29LN9fVQeDfs6dxB25qWUhB-bSM_qGeiU8rMNKgX07VsLAtM6E0OKYSbaoL1jhTyQ/s320/El%20museo%204.jpg" width="257" /></a></div><br /><i>El Museo</i>, libro escrito por Jorge Carrión y dibujado por Sagar (Forniés) es un artefacto visual que se inscribe, en la medida en que combina secuencialmente texto e imagen, en el territorio de la historieta o cómic. En principio, en su lectura más plana, es una historia del MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya) que obedece a un encargo institucional. Pero es también y sobre todo, o al menos así me lo ha parecido a mí, un ensayo sobre la mirada, en perfecta consonancia con los estudios visuales que se enmarcan en el amplio paradigma de la cultura visual y pretenden dar cuenta de ella. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJ-iwMZb3ELciI8YX2ONUYzYl_s1n2iYdoWVb6AS5RBKDJM5IDox1aAqOSdsR6Ti0tcV6Fah5buZC6tikhPKBYPl14AR34MMLjTzdZ6XE135tB2YVXxRxg3YfW_H539YwXo09y-bxzz1YbYxWMRNPv2oFmgXo8zGnhs5rLAgMLNUSxNz8tPmNPfwcUA/s3040/El%20museo%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3040" data-original-width="2103" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJ-iwMZb3ELciI8YX2ONUYzYl_s1n2iYdoWVb6AS5RBKDJM5IDox1aAqOSdsR6Ti0tcV6Fah5buZC6tikhPKBYPl14AR34MMLjTzdZ6XE135tB2YVXxRxg3YfW_H539YwXo09y-bxzz1YbYxWMRNPv2oFmgXo8zGnhs5rLAgMLNUSxNz8tPmNPfwcUA/s320/El%20museo%201.jpg" width="221" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>Así lo certifica no solo el contenido gráfico y narrativo de <i>El Museo</i>, sino también los títulos de varios de sus capítulos, como por ejemplo: "Un museo es un banco de ojos" (Románico); "Un museo es una historia de la luz" (Gótico); "Una anatomía de la mirada" (Renacimiento y Barroco), o "Los ojos de Picasso" (Moderno). </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl0rF6mITgRx462wQt1jTSEUUG128tMXWMGWx_tX1ArJvO3DR_KbGvkWqICZSRqbumu8-DTDCa_LlAHfri2Mmd-OMojOIf-3Zj7ygXiIuneoLrXcoyQWmgY2EFYKf3gFucRlNo6xtRrUAyk5hcOWXaQbQF_XQ_FcRX8fmTPbsOs2YkTwZMaLs1nxTGCQ/s1953/El%20museo%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1953" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl0rF6mITgRx462wQt1jTSEUUG128tMXWMGWx_tX1ArJvO3DR_KbGvkWqICZSRqbumu8-DTDCa_LlAHfri2Mmd-OMojOIf-3Zj7ygXiIuneoLrXcoyQWmgY2EFYKf3gFucRlNo6xtRrUAyk5hcOWXaQbQF_XQ_FcRX8fmTPbsOs2YkTwZMaLs1nxTGCQ/w400-h161/El%20museo%203.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Un museo vivo es de hecho un espacio alimentado por la mirada. Pero es ante todo la mirada del espectador la que da vida a sus salas. No es preciso que haya ojos representados en los lienzos o las esculturas (u otros objetos artísticos), como se demuestra en el caso de los museos de arte abstracto, aunque lo cierto es que en el MNAC abundan las representaciones oculares, más o menos constantes en las obras seleccionadas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oarpUGmZa_zJVlZ2HRXfZE21TjaLcfRqy_vvHcQQZclNzbpda_rqHB9pdETUH_XBVdpdiLLX53H7kVkTNWaHws54pBZEVeMLLpy1GOMd8cBWHNr3TgBeZXbYiNh1_U15TAE-OzwyQg2K8dsJviDDN-7nvgR0CiT6hGoxyHt0vDG54GUCyJcQtRTNRg/s3011/El%20museo%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3011" data-original-width="2110" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oarpUGmZa_zJVlZ2HRXfZE21TjaLcfRqy_vvHcQQZclNzbpda_rqHB9pdETUH_XBVdpdiLLX53H7kVkTNWaHws54pBZEVeMLLpy1GOMd8cBWHNr3TgBeZXbYiNh1_U15TAE-OzwyQg2K8dsJviDDN-7nvgR0CiT6hGoxyHt0vDG54GUCyJcQtRTNRg/w280-h400/El%20museo%202.jpg" width="280" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Es el espectador quien se reconoce a sí mismo mediante la contemplación de una obra de arte a través de la expresión configurada por el autor de la misma. No obstante, no es preciso tampoco conocer los detalles biográficos del autor, como lo demuestran las obras anónimas. La experiencia estética plena en un museo es la que obtiene quien mira la obra (aunque sin esta no habría desde luego esa clase de experiencia, esto es de perogrullo). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKoFWWb4-UKjyQfUl2gkfXhXx7rtyCX4RUqRIzKBppVKLtv5oXRaxIRZ5brdKGMnzRzG3Z-BHILc7v-OZf6ZLAIaIlnt__wpJ1G8Uw4oEcsU6Rtt0F1PZrv1p9bhGbC9wbYAVX8GFxOr6O0PLSbFWbID5xjECsbbY1sTjjo2PQgb0xeidHO6nNBymXoQ/s3108/El%20museo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3108" data-original-width="2149" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKoFWWb4-UKjyQfUl2gkfXhXx7rtyCX4RUqRIzKBppVKLtv5oXRaxIRZ5brdKGMnzRzG3Z-BHILc7v-OZf6ZLAIaIlnt__wpJ1G8Uw4oEcsU6Rtt0F1PZrv1p9bhGbC9wbYAVX8GFxOr6O0PLSbFWbID5xjECsbbY1sTjjo2PQgb0xeidHO6nNBymXoQ/s320/El%20museo.jpg" width="221" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Carrión y Sagar han sabido imprimir un relato original a su exposición de la historia del MNAC. El museo nos mira y somos, ante él, autotransparentes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-20992662412970444192023-04-22T18:05:00.001+02:002023-04-22T18:17:11.423+02:00El juego de Harkham<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div>Fulgencio Pimentel nos sorprende de nuevo, esta vez con <i>La sangre de la virgen</i> (<i>Blood of the Virgin</i>, 2023), de Sammy Harkham. Impresiona la edición del libro (traducido por Alberto Gª Marcos), impresiona su relato, impresiona su título. </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjam3baITWWeCsHNz8opGaT_dx12lGkrJGc7BdPux23k5d6LX9COb_wqNrEQ7gZ4JrBLuiqubXkUaJuhGbHz2RBF26V--6zjh42V7qHQdLXr3Nnf7KeFe3T_FvpiYPg48CVbcK9gLPbZy6JZKlWDds7PRA7ZDq_40aiWjD2Td6-LM_DrIlb9yEBiO_CNw/s2944/La%20sangre%20de%20la%20virgen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2944" data-original-width="2269" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjam3baITWWeCsHNz8opGaT_dx12lGkrJGc7BdPux23k5d6LX9COb_wqNrEQ7gZ4JrBLuiqubXkUaJuhGbHz2RBF26V--6zjh42V7qHQdLXr3Nnf7KeFe3T_FvpiYPg48CVbcK9gLPbZy6JZKlWDds7PRA7ZDq_40aiWjD2Td6-LM_DrIlb9yEBiO_CNw/s320/La%20sangre%20de%20la%20virgen.jpg" width="247" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Cuando se accede al contenido ―atravesado por el título― de esta novela gráfica se va imponiendo poco a poco la idea de que Sammy Harkham maneja, con la participación del lector, la noción de <i>juego</i> aplicada en diferentes esferas de la historia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSJbuqO9JvdjFSmlsq8vJoHDO9hNIBR-UH9nE6JGlKA-PSymcpABqRdz0ZydnSy1TFsscvPS-THudjJ94WGkPmpT6Bg7yly0qwf_SPcuA6inK2-b566XX8IwSOPAAXwGPbEsCgUChqCXPvmzR4JAgw9Cy57-VVf2-2WwvHO9yQmOjVZ4v3lsRJNfLAQ/s2616/La%20sangre%20de%20la%20virgen%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2616" data-original-width="1909" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSJbuqO9JvdjFSmlsq8vJoHDO9hNIBR-UH9nE6JGlKA-PSymcpABqRdz0ZydnSy1TFsscvPS-THudjJ94WGkPmpT6Bg7yly0qwf_SPcuA6inK2-b566XX8IwSOPAAXwGPbEsCgUChqCXPvmzR4JAgw9Cy57-VVf2-2WwvHO9yQmOjVZ4v3lsRJNfLAQ/s320/La%20sangre%20de%20la%20virgen%202.jpg" width="234" /></a></div><br />Empezando por el título, es inevitable pensar que estamos ante un juego lingüístico de cariz wittgensteiniano. De igual modo que el significado de "Yo tengo que preocuparme por el interés de mis acciones" no es el mismo si lo enuncia un activista que si lo dice un rentista, también la expresión "La sangre de la virgen" está sujeta a diferentes interpretaciones en función del juego en que se pronuncie. Lo dejaremos así para no destripar la trama. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvML3-1bRvcFumwrmvADYzbYZ6z-7RBknGDZ6TmfWiu7F4H-qpC7960av18QMM4aRx_ExfGWW0EQvffRBU5OV-1BXS3vllH5hQLXFV9tKCzJBZZ0FeGdYj_3q7O6MoyJhCMpZZ7567YeVhXtTDWn_FhotLzVmp56n7Af9dXHxDtwgeMHxusJSACjGgA/s2003/Blood%20of%20the%20Virgin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="2003" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvML3-1bRvcFumwrmvADYzbYZ6z-7RBknGDZ6TmfWiu7F4H-qpC7960av18QMM4aRx_ExfGWW0EQvffRBU5OV-1BXS3vllH5hQLXFV9tKCzJBZZ0FeGdYj_3q7O6MoyJhCMpZZ7567YeVhXtTDWn_FhotLzVmp56n7Af9dXHxDtwgeMHxusJSACjGgA/w640-h110/Blood%20of%20the%20Virgin.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Otro juego del que uno se acuerda según se avanza en el disfrute de este cómic es el de la película de Robert Altman <i>The Player</i> (1992), título traducido aquí precisamente como <i>El juego de Hollywood</i>. No en cuanto al contenido específico del relato, sino en cuanto a su escenario, por así decir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnGdOMVBbvegrGP2gtspT8nxjvng5za-kqWwxWhbHSb877sxZpFYxG3eSXuLFbpjG2LZfiKQ1TIU8Y5KvwxoFTDr9a6Xzpu0hAazgmbdVqbBgDD1H1lABQsWGdoFewo4H-P_cbP9UM8VHdwCxJbvdjylVMS2aBHTaVO3fbQirIZY1xWtuH8yxRVyd_nQ/s929/La%20sangre%20de%20la%20virgen%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="929" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnGdOMVBbvegrGP2gtspT8nxjvng5za-kqWwxWhbHSb877sxZpFYxG3eSXuLFbpjG2LZfiKQ1TIU8Y5KvwxoFTDr9a6Xzpu0hAazgmbdVqbBgDD1H1lABQsWGdoFewo4H-P_cbP9UM8VHdwCxJbvdjylVMS2aBHTaVO3fbQirIZY1xWtuH8yxRVyd_nQ/w400-h271/La%20sangre%20de%20la%20virgen%203.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">También está el juego de las capas de la cebolla, o si se prefiere el de las muñecas rusas. Hay cierta fractalidad en el desarrollo de esta histotria, pese a todo construida magistralmente en el encaje de unas piezas que avanzan junto con el interés del lector. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUyKJe--ODUXqTsTsg1ztWz86YZKditsd3Ygjd1DZbMKaPKQNnbxdejsD3dDuHKJi3PfAGSInNjVf9dlr75bLzpe8SCbswQ-MnVvsK5dya-ILfUHzHRS4oo56JVUrGp_4pGX_XsfHmNx80vSriJqNR1MUmjUYL_3Hnbgtt5JNO5Az0d7KOH1ln4LLPAQ/s2017/La%20sangre%20de%20la%20virgen%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1291" data-original-width="2017" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUyKJe--ODUXqTsTsg1ztWz86YZKditsd3Ygjd1DZbMKaPKQNnbxdejsD3dDuHKJi3PfAGSInNjVf9dlr75bLzpe8SCbswQ-MnVvsK5dya-ILfUHzHRS4oo56JVUrGp_4pGX_XsfHmNx80vSriJqNR1MUmjUYL_3Hnbgtt5JNO5Az0d7KOH1ln4LLPAQ/w400-h256/La%20sangre%20de%20la%20virgen%204.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Sin embargo, ante la pluralidad de juegos que nos propone Harkham en <i>La sangre de la virgen</i>, yo me quedo con la singularidad de su propuesta. Hay un juego que unifica dicha pluralidad, que no es otro que el de saber construir un relato gráfico multimodal, que en ningún caso se descentra pese a las sorpresas, y saber despegar, circularmente, la actividad de un lector que va y viene por las páginas, viñetas y entresijos de esta historia singular. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-609839905067047800.post-68825410058795639982023-03-28T17:21:00.000+02:002023-03-28T17:21:02.838+02:00'Boomers' y la cotidianidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJHYgCf2oR3gBtCmeeb6eCFUC3YVSVmLERafnXHp-Rl-BBRz6Dah_Wm5f5i4mxRGiASnO8IJbsC6VNDIsP8A7nx3GGqHht2qWiDJuWQ1cJQXvNG8BGk1iSKQPW_gwplI550_UZqTZ2rTvlrJzWO8dX5sesrFKldB9ClisNdJbk2i120_X2SFMLWoQIA/s1680/Boomers%20101.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1680" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJHYgCf2oR3gBtCmeeb6eCFUC3YVSVmLERafnXHp-Rl-BBRz6Dah_Wm5f5i4mxRGiASnO8IJbsC6VNDIsP8A7nx3GGqHht2qWiDJuWQ1cJQXvNG8BGk1iSKQPW_gwplI550_UZqTZ2rTvlrJzWO8dX5sesrFKldB9ClisNdJbk2i120_X2SFMLWoQIA/w640-h290/Boomers%20101.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A propósito de <i>Boomers</i>, de Bartolomé Seguí, reflexiono en el siguiente enlace sobre la inserción de la vida cotidiana en el argumento de ciertos tebeos: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.tebeosfera.com/documentos/boomers_y_el_grado_cero_de_la_ficcion.html" target="_blank"><b><span style="color: red; font-size: medium;"><i>BOOMERS</i> Y EL GRADO CERO DE LA FICCIÓN</span></b></a> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Jesús Gisberthttp://www.blogger.com/profile/10439750609963477647noreply@blogger.com0